[訪問] 音樂詩人: 梁穎禮專訪

作為八十後社會運動的前鋒和 FM101 電台的 DJ，梁穎禮這名字大家也許不會陌生，但他作為音樂人的一面，就鮮為人知。不過，對阿禮來說，他的社會事業和他的音樂工作分野不大：「我當同一樣來做。」

第一次和阿禮見面，他的造型忠實地反映了他的音樂——一頭長髮，凌亂的鬍子和色斑斕的衣衫，都散發著獨特的氣質。很明顯，這是一個對人生有自己一套哲學的人。自幼喜愛音樂的阿禮，曾參與過香港一些最創新破格的樂隊，例如 nu-metal 的蹙（tsuk7)，和輕快隨意的 Pusshi Ta-chi。在這十餘年的音樂生涯中，阿禮雖然經歷過無數起跌，但他的音樂也因此同時變得更難觸摸和更難界定。

今年的三月初，我們有幸和阿禮坐下來一談音樂，然而，一席話，卻意想不到地成為了一場音樂歷程的回顧。

問:Bitetone
答:梁穎禮

「音樂背景」
 
怎樣開始接觸音樂？

我表哥是一名 band 仔，受他影響聽英倫音樂，後來，中學時期，聽到 Rage Against The Machine，覺得味道很不同，看完歌詞，覺得很「行」，然後突然開竅——原來 rock 是一種生活態度。再後來才留意到 Sex Pistols、The Clash。

你前後曾為三支樂隊的成員 （蹙、意色樓和 Pusshi Ta-chi)。三支樂隊，風格相異，是否體現了你音樂上的進化？

應該是。2001 年開始，我在香港和蹙四周演出。現在回想起那段時間，都會覺得很兒戲——當時當然認真，但現在想起來就覺得自己是傻。以前以為夾 band 將來說不定可以當工作，於是那段時間瘋狂練習，現在就知道那時候的我愚不可及，不過，回憶還總是美好的。

當時蹙算得上是我們這一代的樂隊裡，最早上內地的一支。我們受 Rage Against The Machine 影響，背負著類似的信念去玩音樂。記得最開心是跟五嶽劍派一同演出，因為大家的音樂態度相近，所以特別對嘴。有一年，每一場音樂會都跟他們演出，玩得很開心。
 
怎樣看當時香港的 band scene？

1997/1998 年，我剛剛開始看 band show。當時的 band scene 很多元化，一場音樂會會有很多風格相異的樂隊同台演出。然而，在蹙玩了幾年，正想錄音的時候，卻發覺香港的 band scene 變了，再沒有以前對不同種類的音樂的包容。那段時期，失去了公開演出的心情，寧願跟身邊的樂隊朋友，自個兒分享和交流音樂。當時顧慮比較少，常常跟朋友一起 jam，飲著酒談天說地，過著很搖滾的生活，雖然很糜爛，但又很開心。
 
後來蹙怎樣？

之後，我們大部分時間都在 jam，結果錄音也變得隨意。再後來，大家因為方向不同而分開。但嚴格來說，不是解散，而是一直換人，和不同的友人繼續 jam。

意色樓又是在什麼時候出現？

那段時期經常找朋友來 jam，SIQ 的貝斯手阿庭就是其中一位。然而，一旦和阿庭 jam，貝斯手不同了，整個音樂的感覺又不同了，突然有一種有別於蹙，但很「人」、很 raw 的感覺，於是我們就為這個組合另外成立了意色樓。雖然的確將部分蹙的歌曲搬了過去意色樓，但樂隊已經換了兩個人。樂隊成立後，成員也非固定，還是很即興。
 
如此說來，意色樓不止是一支樂隊，它更代表著一種精神？

我會說這是一個理念，但很鬆散，沒有說一定要怎樣。「意色樓」這個詞很有趣。意識流是一種寫作手法，但我卻用了意大利的意，顏色的色，樓宇的樓。我印象中的意色樓乃意和色同放在一座建築物裡面，但這只是我的幻想。正如武俠小說裡，作者就算花上五十頁來形容一座房子也好，每個人想像出來的都不盡相同——意色樓就有這樣的理念。每個人想出來的都不同，你找回你自己的意色樓，不用跟其他人交代。你覺得是什麼就什麼。

就正如我們的音樂，每個人對這支樂隊的印象都不會相同。拿我自己來說，雖然我們確實是一隊樂隊，但我就覺得我們每一次一起 jam 都是全新的感覺，就算是玩舊歌，也是新的感覺。我們四個隨便一個都不會是意色樓，因為一定要是四人一起才是意色樓，或者甚至還要加上觀眾才算是。這是一個印象，一個氣氛。

樂隊的態度是怎樣的？

我們都很沒所謂的，成員之間都是這樣。例如我們不會渴望在 Rock am Ring 演出——我們的目標不是放在出一場大 show，反而是在我們可不可以分享到自己。如果連分享給自己隊友都做不到，怎樣分享給其他人呢？在這裡我們的重點都放在音樂。
 
你們的第一張專輯 《相識但陌生》，背後有什麼意念？

先談那本小冊子吧。為什麽小冊子中會有那麼多舊照？因為我們是結果，而我們的原因就是在七十年代八十年代，我們爸媽戀愛的那時。我相信，那時候的他們經歷過一種浪漫，然而，那份浪漫卻是我們無法體會的——就算爸媽把細節全盤道來，我們依然無法親歷其境。那不就是一種印象嗎？對我們來說，那是純屬幻想的東西。在電影中，我們往往看到這種畫面：鏡頭對著的黑白照，漸漸幻化成彩色，動起來，帶我們重溫回憶——但現實中不會有這回事，所以我們就想嘗試將這意境放進小冊子裡。小冊子的舊照中，我們用了這一代的人來扮演上一代的角色——我們只可以用自己的這一代來帶入，因為我們無法時光倒流。然而，我相信，大家都在同一片地方成長，經歷始終不會相差太遠，所以只要透過模仿，就可以體會到上一代的浪漫。小冊子就是希望用這一代的心情去模仿上一代，捕捉當時的情懷，營造一種回帶的感覺。

小冊子為什麽會部分撕掉？有特別的含義嗎？

有的。拿起唱碟時，有沒有留意其實有一張相角藏了在唱碟下面？那相角象徵小冊子被撕掉的部分。上一輩的人，跟伴侶分手時候，總喜歡將合照撕爛，留著自己的那邊，而另一邊，其實也沒有丟掉，但就掩藏在一本書中或者其他地方裡。照片被撕爛，代表著一份遺憾。而遺憾，雖然從來不會離開，但卻往往需要被藏起。唱碟的設計概念就是如此——遺憾被藏在唱碟下面，每當拿起唱碟，你就會憶起自己的遺憾。
 
原來背後有如此深刻的意思！

我是這樣的嘗試去想，但這也只是我這一刻的想法，可能一兩個月後，又會有不同的體會。因為我對自己的音樂也會有自己的主觀感覺，並沒有一個既定不變的解讀。至於專輯內的歌詞，最想要表達的就是 Sex & Drugs & Rock & Roll 的生活態度。我覺得這是一個次序，像一個圓形般——你一切的沉迷都是錯的，但你必須要有這東西才會有你那時候的生活。

專輯內的第一首歌〈快樂的結局〉，燃點起了整個意色樓的理念。〈快樂的結局〉有種很爽快的感覺——「人就是這樣的，所以以後都是這樣也就可以了！」雖然這首歌乃五年前的作品，身邊的朋友都會說：「阿禮你老了」，但其實今時今日現場演出的時候，當初寫詞時候的感覺依然絲毫不減，甚至比起以前更加強烈。又假設，這首歌是談青春、談放任的話，那麼現在的我比起以前的我可謂放任得更加過分。演出時候，通常會先玩這首歌，就像把自己的熱身給大家，我覺得是有這樣的故事。

《相識但陌生》的很多歌詞都是關於思想的放任。有很多事情，可能根本沒有發生過，但如果它曾出現過在腦海中，也就把它寫下來吧。這世界如此大，就算多麼荒謬的事情，都一定曾發生過，所以我就想把多一些這類狂想放進歌詞裡。

由蹙延伸出意色樓，那 Pusshi Ta-chi 又想表達甚麼？

Pusshi Ta-chi 唸出來，其實就是一個 4/4 beat 的聲音。這些年來，我一直都很喜歡節奏。由小時候到現在比較有見解的時候，都覺得重要的是節奏。音樂不必一定又漂亮又富技術。我們關心的，是節奏。 Pusshi Ta-chi 的開始，乃多得我們一位喜歡玩嘻哈的朋友 Cyrus。他常常創造一些嘻哈 beat，有一次他就跟我說：「阿禮，試試一起 jam 吧！」然後我就和年華（Pusshi Ta-chi 的另一主音）在他的 beat 上隨便唱唱，唱著唱著，發現感覺很不錯，很搖擺。我們一直持續地玩，直到去年七一遊行時，在政府總部門口等待的時候，無所事事，年華和其他樂隊們都在那裡，於是靈機一觸，就開始拿起塑料瓶，很自然地玩了平時 jam 的 Pusshi Ta-chi 歌。這件事後，我們就想，不如認真地去做，於是就把身邊的朋友——阿葛和 Zams——都找來，組成了 Pusshi Ta-chi。所以嚴格來說，Pusshi Ta-chi 比起意色樓更不像一支樂隊。它比較像一個 crew，總之是隨便的 jam 就是了。
 
這樣聽起來很有趣，好像從蹙到 Pusshi Ta-chi，你的音樂變的越來越無形態了。

正如 Zams 說的，如果我們用口跟別人說這樣夾 band 很好，我們總不能跟每個人都這樣說，但我們直接去玩，做了出來讓人看，卻可以啟發別人去思考：「為什麽我們夾 band，他們夾 band，他們卻如此不同？」例如，他們可能會認為我們玩得很差，但他也會去想想為什麼我們偏偏要這樣玩。原因就是我們關心的不一定是質素，而是音樂帶來的訊息、氣氛或節奏。我覺得拿後者來與人分享，是最人性化的，因為節奏是每一個人都懂的。

三隊樂隊，未來分別有甚麼打算呢？

蹙——蹙在 09 年重組，雖然其中兩位成員換了（現在的鼓手來自 The Squawk，貝斯手來自戳麻），但因為他們兩位都是事先認識和聽過蹙的音樂才加入我們，所以大家的理念都大致相同。我們希望今年之內完成錄音，推出唱片，因為蹙會提到很多時事性的事情，雖然都會傾向用一些比喻來表達，但都想盡快推出，因為不想脫離那個題目太久。另外，也想跟其他香港的重樂隊多些演出，因為我覺得我們的「重」和其他樂隊的「重」是有分別的，希望透過一同演出再分享多一點。

意色樓——希望盡快完成第二張專輯的錄音和歌詞，然後上內地巡演。很多香港的藝術單位都很崇尚北京，覺得在北京演出是一件特別厲害的事情，但坦白說，我是沒有這種感覺的。我會一樣用心地表演，並不會因為台下萬人就感到份外自豪。演出是開心的事，但開心是源於玩音樂、組樂隊，巡演就是想捕捉這份感覺。其實去哪裡都可以，最主要都是想嘗試一個月，跟隊友們一起體驗坐火車、不能睡覺、喝醉了但明天還要演出的生活。第二張專輯完成後，第三張專輯則會希望用另外一種新方式推出，但現在還未有概念。

Pusshi Ta-chi——繼續在街頭演出，用簡單易明的方式去評論社會。例如年華寫的歌詞「買車，買樓，但是我買不到」，很直露，但她唱出來很有感覺。純粹用簡單的節奏與歌詞，在街頭表演，就像街頭的講者，但底下有音樂。總括來說，這三個階段就是越來越簡單，表達越來越直接——最重要的是裡頭有訊息。你想我表達得美麗一點嗎？我當然可以，但現在我覺得有時候用顯淺易明或有趣搞鬼的方法去表達也不錯。
 
有什麼想跟 Bitetone 的讀者說嗎？

我最希望每個人都可以發掘自己喜歡的音樂，然後去支持你喜歡的音樂。例如，你喜歡重金屬音樂的話，就多找一些重金屬音樂來聽，著實的去看 show，支持地區性的 band show。因為所有文化都一定源於地區，有地區就會有群體的出現，所以地區真的很重要。例如，我覺得 Hidden Agenda 真的是一個好地方，我希望多一些樂隊到那裡演出，自己自薦也行，令到那個群體或生態可以出現，我最想都是這樣。
 
謝謝阿禮接受這次的訪問，也感謝 Klaus 與 Ah Kok 提供圖片。如果你有興趣再認識多一點阿禮， 可瀏覽 FM101 電台的網址和蹙、意色樓和 Pusshi Ta-chi 的 Myspace 頁。
 
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