2011年,你在聽什麼?趁2011快將完結,今期先請來中、港、台幾位獨立音樂廠牌代表及音樂會搞手,分享他們的獨立音樂之選及難忘時刻。
問:Bitetone
答:各音樂廠牌代表及音樂會搞手
黑市音樂: Oliver

2011年最愛獨立唱片:
香港有真正出版發行上架的獨立唱片本來就並不多,而「獨立」這定義也排除了很多優秀的流行唱片,本來個人的香港年度之選是盧凱彤的《掀起》。在這些前題下,個人選擇是集合了眾多著名獨立樂團精良作品的《黑市音樂合輯2011》,15組具代表性的香港獨立單位,也充份的呈現了現今獨立圈的狀況。台灣方面,魏如萱的《不允許哭泣的場合》曲詞編監錄音混音每項細節均達到國際水平,專輯歌曲整體編排連貫性極強,歌曲風格變化多端,歌詞寓意深重,創新大膽之餘亦兼具流行水準,魏如萱無敵的唱功當然也是一大賣點,就算是唱片封套與內頁亦極具水準。這專輯很可能是近五年最佳的華語唱片,明年各大頒獎禮的大熱之選。
2011年最愛單曲:
Kolor的《費城實驗》是很典型的搖滾歌曲,但編曲不落俗套,亦能擺脫一般獨立樂團作品旋侓不佳的「傳統」,紮實的樂器演奏,錄音與混音水準甚高。魏如萱的《隕石》,華麗優美暗黑共治一爐,迷幻電音重型搖滾壯麗弦樂加起來的總和,就連和聲亦是精雕細琢,王菲之後我沒聽過類近的作品,現在魏如萱做到了。
隕石:
2011年廠牌最難忘的時刻:
最難忘的是呼叫音樂節。在沒有財團與贊助的支持下,我們以自負盈虧的方式舉辦這「沒有先例」的音樂節,承受著極大的壓力;而在執行上,我們公司不超過十人,卻要照顧從台灣來港的一百多名表演者與工作人員,對我們是極大的挑戰。還好是次音樂節算是成功,觀眾滿意之餘,外間反應甚佳,其後更陸續有更多類近性質的台灣獨立音樂活動在香港舉辦,對我們來說是很大的鼓舞。
明年大計:
明年黑市音樂會加強香港及台灣的業務,我們於兩地的分部會發行更多台灣、香港甚至中國大陸的獨立唱片,舉辦大大小小不同的音樂會,希望把台灣的獨立音樂帶來香港,同時也把香港的獨立音樂推廣到台灣及中國大陸,達到真正互相交流,打通華語獨立音樂市場的效果。《黑市音樂合輯2012》與《呼叫音樂節2012》會是我們明年的重點項目。
![]() | 黑市音樂 / Black Market Music (台灣/香港) 簡介: 專營中國大陸/台灣/香港獨立音樂及文化產物專營中國大陸/台灣/香港獨立音樂及文化產物 我們走在獨立,卻是沒有市場的路。 我們活得不快,卻可選擇想要的路。我們資源欠缺,卻要想法搭橋舖路。路繼續走 黑市音樂我們走在獨立,卻是沒有市場的路。我們活得不快,卻可選擇想要的路。 我們資源欠缺,卻要想法搭橋舖路。路繼續走 黑市音樂 -官方網頁- |
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角頭音樂: 張四十三

2011年最佳獨立唱片:
南王姊妹花《BaLiwakes (巴力瓦格斯)》。我們做獨立音樂已經十多年,以前灌錄部落音樂的唱片,都是用一支麥克風親身到部落裡面收音的。發展到現在,好像這張專輯,我們進步至能夠租用一個豪華的錄音室,與交響樂團同步錄音,是一個非常大的轉變。這件事很不簡單,我們跟交響樂合作做一張很完整的專輯,把整個原住民的音樂都變得豐富起來,很有劃時代的意義。
2011年最難忘音樂節:
當然是十月份在香港舉行的海洋音樂祭。(笑) 這個非常難忘,因為作為一個成功的歌手/樂團,要把自己的音樂推銷到其他地方/國家不難,但是要把一個很特別的獨立音樂節辦到另一個區/國家是非常難的,在整個亞洲地區很少有這樣的機會。可能因為我們身處的是整個華人的音樂圈,所以才能夠把台灣的音樂節完全用同一個方式在香港舉辦。另外,香港對我們來講是一個完全陌生的地方,所以突然在這裡辦一個音樂祭,當中的難度跟意義性也有一個劃時期的意義存在。
本年度台灣獨立樂圈最令你印象深刻的現象?
這一兩年台灣的獨立音樂得到台灣政府的補助,有很多機會可以到國外演出,導致做音樂或演出的方式都會隨著樂隊的輸出來去作調整,不僅考慮和遷就台灣整個市場而已。我覺得這是一個很好的現象,而這一兩年更可以說是台灣音樂向外演出的黃金時代。
明年展望:
最大的希望就是到大陸舉辦海洋音樂祭,因為現在到大陸演出的台灣樂隊愈來愈多。但其實台灣做音樂祭的氣氛和模式跟大陸都不太一樣,因為台灣做音樂祭有一定的主題性和訴求,不只是找一些錢跟幾個大明星來唱一唱就行。當年我們海洋音樂祭想表達是青春、勇敢和「我要自己的舞台」,所以很想把這些東西帶到其他地方。
還有,明年展望就是打算拍一部電影,讓音樂去結合更多不同跨界的東西去呈現。例如我們早前的音樂劇《很久沒有敬我了你》,音樂還是我們的本質,但就用舞台劇去開拓另一個市場。而明年開拍的電影應該也是類似音樂的電影,希望把音樂的價值變成另外一個商業模式,呈現給大家欣賞。
![]() | 角頭音樂 / Taiwan Colors Music (台灣) 簡介: 角頭音樂創立於1998年秋天,公司位在台灣首都士林的葫蘆島社區,由張四十三先生所創辦,那時他剛滿三十。「角頭」在台灣人的社會中,是指某個地方的「黑社會老大」。由於張先生的出生故鄉雲林,以出產「流氓」聞名,加上他從小就很憧憬於黑社會的傳奇神秘色彩,於是便取名為「角頭音樂」。 角頭做唱片的方式及態度,與一般的流行唱片公司相當迥異。角頭有著社會主義的理想性格,公司內部沒有階級之分,從不以合約箝制歌手的未來發展,給予歌手最大的音樂製作空間,且完全尊重每一個唱片環節的創意,如攝影、美術設計、文字..等等。希望能讓每一個階段的工作者,在唱片製作的過程裡,享受最大的創作喜樂。 角頭的歌手也沒有一般明星的俗豔,他們大都來自於台灣本島各個角落的獨立音樂創作者,純樸卻充滿生命力且有著豐富的人生故事。他們都有很強烈的創作風格及視野,當然他們的音樂創作更如百花齊放、森羅萬象,生猛有力,曾屢次獲得台灣許多音樂競賽的大獎,及國際性音樂會的演出邀約,令人驚豔。 近年來角頭音樂更積極在台灣各地,舉辦主題性的大型音樂祭,如「海洋音樂祭」、「亞細亞部落民謠節」、「 愛愛搖滾帳棚音樂節」..等。希冀能以獨立廠牌之姿,為台灣虛質的音樂文化注入新血液。期待在百花齊放中,分享本土音樂的遼闊,在相濡以沫中,更珍惜音樂本質的真實。 角頭一年大約出版2-4張自製的音樂專輯,結合人物、風土和歌,做多面向的延伸。每張專輯裡頭,除了歌手的音樂外,還附有一本人文性的攝影與文字的記錄。希望以記錄的方式,為這塊土地留下一些屬於這個時代的人民之歌。由於角頭的專輯,通常不以商業目的做為出版的主要考量,常以分享的態度結交知音,於是在台灣的媒體都稱它為;台灣最有種的獨立音樂廠牌。 -官方網頁- |


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One Comment
好有意义的中港台獨立音樂回顧。