[樂評] 馬木爾與IZ樂隊 (Mamer & IZ) – 《影子》 (2011)

看來馬木爾與IZ樂隊又是一支響應鄧小平號召，要「建設有自己特色」的牛逼組合，他們之鮮明時代性、濃郁民族性和勇於改革創造性，跟俱中國特色的社會主義特點不謀而合，他們的歌曲聽起來有汲取實驗噪音的反饋、失真，但更重要一步是發揚自己探索的成果，這使得《影子》前衛又俱民族性的音樂，並沒有追隨、重疊任何人的影子。

工業化與壓迫性是專輯最主要的表現點，黑沉沉的基本色幾乎蓋住了所有透氣位，《影子》的工業音樂運用生產勞作過程的噪音副產物，反映社會發展進程不可迴避的污染性洗禮，捉住了工業社會裡的一種荒涼疏離感。它對旋律的考慮完全擱置在一邊，鏗鏘的節奏中套進聽似綿延不絕的情境演奏，音感在重複的同時也在積累；他們拒絕爆破式的聲響炸裂，強調了堆積下的蔓延，像工地夜晚的操作，撤走了重型的打樁機，還留工人一錘一錘折磨般的敲打。

馬木爾與IZ樂隊的音樂蘊含了時間焠鍊的噪音智慧，他們不同先驅者Einsturzende Neubauten要有怒火、發泄的信念，而是著重情緒慢滲的表達，音色乍聽的異端沉重刺激，深入發覺，你會感到它的收斂也有配合著歌謠本質。用哈薩克語演唱的《影子》，內含幾個世紀以前的遊牧古詩謠，馬木爾對古詩詞原封不動呈現，「不僅因為古詩的意境絕美，也因為古詩中的嚴格音節和韻律不容破壞。」它跟工業噪音的配合，未免還是會被冰冷打斷古樸的意境，但這侵染剛好也暗示著現代文明對原生態環境的踩踏與破壞，自然的一方變成了弱勢無力的呢喃，工業的腳步正強悍壓路過境，兩方不可調和的鴻溝涌現出一股時代的批判力量，而馬木爾與IZ樂隊又通過自身的內省把兩者拉攏得不那麼「強詞奪理」，這是他們最犀利的地方，把前衛音樂和自己的民族性真正地融會貫通。

馬木爾與IZ樂隊沒有比別人多的資源，但勝在敢玩，沙槌和大提琴弓弦彈奏的貝斯、冬不拉插電了效果器、爵士鼓跟工業電風扇相接、古琴弦變成了結他弦，隨手改裝的樂器，只有你想不到，沒有馬木爾做不到。這些自製式的結合碰撞，正正是對應著《影子》音樂裡面現代工業節奏與傳統哈薩克文學的融洽，即興的演奏點子又和吟唱的嚴謹格律詩句形成反差。前幾年，哈薩克斯坦總統納札爾巴耶夫訪華時曾接見了馬木爾，他開出豐厚條件希望馬木爾能移民哈薩克但遭拒絕，也許這位自小愛戴哈薩克詩人阿肯的藝術家，並不想變成盲目的追隨份子，他堅持的「不只需顧傳承而要對民族性進行改造」的想法，讓馬木爾與IZ樂隊的音樂總保持著一種清醒性。

把電風扇當成鼓來打，令冬不拉音色變得面目全非，敢玩敢開創新音樂格局的《影子》，擁有比漢人眼光落得更遙遠的遊牧民族視野，用像專輯錄音不全做滿的留白，冷靜地呢喃自然生命的無限。曾深受搖滾樂影響的馬木爾，在《影子》中進一步打開探索意識，帶領IZ樂隊經歷了從搖滾、民謠到前衛音樂的轉變，其不斷渴望追尋的精神足以叫人敬佩。

-田中小百合 | 原文連結

首選 ： 阿肯 | 馬木爾與IZ樂隊

Track Listing / 專輯曲目:
01. 曙光
02. 搖籃
03. 影子
04. 兩條河
05. 飄動的精靈
06. 阿肯
07. 裝扮
08. 卡爾加沙依
09. 美
10. 你的歸宿
11. 日暮