Bitetone Presents – 我們二零一一年度三十五張最佳華語專輯

沒有最好,只有最愛。陪伴Bitetone成員渡過2011年的非主流大碟,有沒有你的最愛?

01. 王榆鈞 (Yujun Wong) 《沙灘上的腳印》(“The tracks on the beach”)

葉德雄:如果2010年的最大驚喜是來自中國萬能青年旅店之同名專輯,2011年則必須提到台灣唱作人王愉鈞個名字。《沙灘上的腳印》並不屬於大熱之作,然而深度廣度都將華語音樂投石問路般帶到更遠的地方。

Edwin:自從幾年前認識王榆鈞這個名字後,就一直被她的音樂吸引。兩年前推出的《凹》只有三首歌,但從她在音樂和空間的運用足以看到她的功力。轉眼來到2011年,《沙灘上的腳印》比《凹》來得更有層次。可能是因為這張是LP,多了歌曲和時間去fully develop一個album concept。專輯內的16首歌曲各有不同,涉獵的音樂種類亦豐富,例如實驗噪音的〈Morning〉、民謠的〈荒漠〉和baroque的〈falling down I-V〉。

田中小百合:由劇場配樂延伸成的概念唱片,音樂和諧而有探索,令人可以暫時放下物慾追求的沉澱之作。

02. 魏如萱 (Waa Wei) 《不允許哭泣的場合》(“No crying”)


月貝凡:《不允許哭泣的場合》是魏如萱把觸角延伸至國際分水嶺的重要作品,大氣滂沱,內涵充沛。魏如萱以音樂標本的獨特概念製作了這張頗具野心的試驗之作,音樂元素豐富多姿,概括了爵士、電影配樂形式、搖滾輕電音、弦樂、古典、Trip Pop等等,可謂精彩之至。音樂氣質出眾的陳建騏,詩意翩翩的雷光夏和抽象派詩人夏宇(李格弟)的跨刀參與亦增添了專輯的可聽性,且極為默契的和魏如萱交擦出絢麗的花火,發掘了魏如萱不為人知的全新音樂風貌。

田中小百合:魏如萱繼《優雅的刺猬》後繼續突破自身,這張《不允許哭泣的場合》彰顯了魏如萱在流行音樂表達、塑造上的各種可能。

葉德雄:2011年,魏如萱跟香港彷彿欠缺了以往的距離感,看過更多次娃娃的演出,感覺到以往的私密感都因看到演出機會增多而減少。《不允許哭泣的場合》試圖在音樂上尋求突破,同時間亦應該是令更多人認識這位台灣女歌手的一扇大門。

03. My Little Airport 《香港是個大商場》 (“Hong Kong is one big shopping mall”)


Rachel:由小嘮叨演變成有血有肉的社會觀察,是小飛機場長大了,還是社會太過欺人太甚了?

葉德雄:成軍已有一段日子的My Little Airport嘗試穩中求變,在呢喃生活中的無聊、空洞時,卻不是隔靴搔癢。《香港是個大商場》或許不是MLA最佳專輯,卻為本年刻下一個有血有肉的記錄。

04. 鐵樹蘭 (Tie-shu-lan) 《讓信念繁衍》


Edwin:鐵樹蘭年頭推出首張專輯《讓信念繁衍》,對於很多香港重型音樂迷來說是一種安慰。樂隊由07年成立以來一直努力建立追隨者,在香港的band scene也有一定地位。《讓信念繁衍》最令人最興奮莫過於可以聽到錄音室版本的old favorites,如〈生命〉和〈格式化〉,皆因在專輯推出之前這些歌只能在Myspace裡找到粗糙的demo版本,聽得不夠過癮。可能有些人會覺得鐵樹蘭主張的風格nu-metal有點過時,但樂隊用心的arrangement和主音Sunny的frontman魅力足以叫不特別喜歡重型音樂的朋友都去聽一聽。

葉德雄:本年初獨立音樂界的一致推選最強唱片,質素叫所有香港甚至華語樂隊汗顏。投入數年時間製作一張唱片,盡地放手一搏,最希望的還是樂隊快快再進入錄音室,不要讓大家等太久。

05. Modern Children 《S/T》


Rachel:令人快樂的音樂買少見少,叫人怎能不格外珍惜Modern Children。

葉德雄:灌錄期長達兩年半,這張Modern Children同名專輯破格先全碟網上於電話程式虛擬上架,實體唱片則於2012年1月才報到。揉合Indie Pop、Post Rock等音樂元素,包羅萬有的將沉悶的流行樂壇撃破,私心推薦。

06. 陳昇 (Bobby Chen) 《流浪日記二部曲 :家在北極村》

田中小百合:2007年《麗江的春天》見識了陳昇像旅行般做音樂的散漫,想不到二部曲的《家在北極村》卻有了更沉重的質感、更內向的憂鬱,使到因遊歷而引發起的思念與情感,像滾滾巨流河,磅礴、激越又蘊涵深沉於他的音樂之中。


月貝凡:流浪日記首部曲《麗江的春天》開啟了陳升流浪式音樂的冒險旅程,二部曲《家在北極村》更上一層樓,回歸純樸真摯的態度闡揚愛與鄉愁,我們熟悉的陳升回來了。更具質感的旋律,更為深沉撩人的愁思,這一次的感動是內斂而澎湃的。與同屬隨性派的內地音樂人左小詛咒首次交手,兩個中年男子的不羈與浪蕩融匯出拍案叫絕的成熟魅力。鬱可唯的美聲亦營造了溫婉典雅的音樂氣質,優雅飄逸而古典懷舊。

07. 左小祖咒 (Zuoxiao zuzhou) 《廟會之旅 II》


田中小百合:左小祖咒《廟會之旅》的2011續篇,從內容都音樂到很強悍,有態度和目標。

月貝凡:以敢怒敢言,無畏無懼的精神批判了內地社會的荒誕現象。內地的楊佳、錢雲會、丹丹等新時代社會的犧牲品皆成為左小活生生的創作題材,血淋淋的揭露了政府社會的不公與殘酷面。其中〈苦鬼2011〉以「繈褓」一詞取巧的闡述了妓女及失業民眾等現實面,延續了早期〈苦鬼〉的精神,亦讓更多小眾聽到左小的訴控與呐喊。而陳升為左小友情創作兼合唱的〈愛情的槍〉呈現了溫婉面的左小,是一驚喜。〈最高處〉裡的心靈哲學觀,〈吹牛〉裡對國家的批判等皆是擲地有聲之精彩佳作。

08. 佛跳墻Buddha Jump 《佛跳墻》

月貝凡:《佛跳牆》乃概念完整精緻的搖滾巨作,戴佩妮徹底的自我釋放,以不安現狀的態度突破了音樂領域上的極限,端上一道色香味俱全的音樂饗宴。其呈大氣之姿的搖滾樂章在融入爵士、地方戲曲、古調等復古元素後呈現了中西混合之時尚美。精湛的聲音表情亦是焦點所在,時而微醺,時而狂野,時而歇斯底里,每一種意識皆獨特精緻。

田中小百合:沒有帶來什麽新鮮玩意但勝在實打實有勁度,佛跳墻的同名專輯可以令人由頭high到尾。

09. 羅思容與孤毛頭樂團 《攬花去》

田中小百合:無污染的詩意樂韻,羅思容與孤毛頭樂團的《攬花去》還原了音樂最自然的美。


月貝凡:客家老山歌與美式傳統藍調之精彩對話。羅思容夥拍孤毛頭樂團獨創了新式客家歌謠,將民謠、搖滾、藍調、戲曲、鄉村樂、東瀛演歌等多元風格冶於一爐,出奇協調的多重混搭創造了無限的驚喜。頗具世界音樂格局的另類風貌亦帶著濃郁的女性特質,她寫家暴婦女,大戲花旦,母子情懷,癡情女子,每一個獨特設計的角色皆透露著濃郁的人文氣息,高雅而迷人。

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