[專題] 源於音樂的藝術 part 2 —— 最like唱片封套 & Blademark主音/藝術家Fortes 百強 Pakeong Sequeira訪問


藝術和音樂之間從來都有著一種微妙的關係。Bitetone今期跳到澳門,走訪身兼名藝術家和nu metal樂隊刃記Blademark主音的Fortes 百強 Pakeong Sequeira ,了解一下又是音樂人又是藝術家的Pakeong,如何在這兩個世界之間平衡創作和生活?


B:Bitetone
百:百強

B:你的平面作品最突出的是錯綜複雜的線條,和作品整體散發出的黑暗氣息。你是如何發展出這個人風格的呢?過程中有涉及音樂嗎?我這樣問是因為我覺得你的風格很“metal”呢!哈哈!

百:說起來非常有趣。我自己玩metal或夾band也只有10-11餘年,我也是從那時候起才選擇了聽和接觸重型音樂。我小時候已經有畫畫的習慣,但到了我開始玩音樂, 才開始覺得自己有能力去創造一個世界,才立心拿起畫筆認真地投身藝術。

我夾band的時候,當時澳門沒有人玩nu-metal,亦沒有人唱歌會用death growl,還記得我們最初玩的時候是給人笑的! 不過我覺這些通通都是經歷來的,是一種成長過程。


回到正題——是甚麼形成我現在的音樂或藝術風格?我想這和我的心路歷程有關。我以前入過黑社會、吸毒、賣毒品、街頭露宿,甚麼都試過。首先我不是學院派出身的,我也沒有正式學過畫畫,對我來說藝術是一種工具,讓我可以透過畫筆和紙去表達自己和一些情緒。

我們年輕的時候,血氣方剛,可能會透過武力表達自己,只是雞毛蒜皮的事都已經要問候人家的媽媽(笑),不過現在可以透過一支畫筆一張紙或音樂更有效地說出心裡的話。

B:你曾否難以平衡你音樂和藝術方面的工作?你覺得兩者之間有甚麼利與弊嗎?

百:其實兩種媒介也只是不同的表達方法,我會因應不同的情況或靈感選擇用音樂或藝術來表達。當我接收到一些訊息或遇到一些事情的時候,通常都會有第一個反應,例如我感覺這是音樂來的,那麼很自然會想到去錄音。或者突然想到一個影像,我就會畫下。

如果深入一點去講的話,到了後期(這兩三年)我好像開始找到那個連繫,譬如說,刃記的《一五一十》,如果我同時在繪畫,而又正在思考畫甚麼好,而剛巧我因為錄音的關係,腦子裡都是關於《一五一十》的想法,所以可能最後那一幅畫就會命名為《一五一十》,我想最直接的關係就是這樣吧。

B:那麼,對於這一點你有沒有一個作品特別可以relate到呢?

百:有,有一個作品,是同期創作的。但我要先說明我在畫那一方面的世界是很飄渺,相當不實在的。不過偏偏在刃記裡面,我們的音樂是很實在地講述一些話題的,所以會有一個對比。


其中之前畫的一幅畫叫作《空洞》(這作品也曾澳門文化中心展出過 )。「空洞」的意思就是要控訴當下的世界——這個自己,因為不想停留在這個空間,不想在這裡存在,所以要找一個洞去放逐自己。後來,完成畫作後,我做了一系列的音樂創作——不過這些創作有很多人都不知道,而其實也和刃記沒有甚麼關係的——我用了類似A cappella(純人聲)的方式去表達。展覽時候,我替每幅畫都加上聲音,而觀者便會帶著一個headphone一邊觀賞一邊聽。後來說起這幅畫,發現每個人的觀後感都很不同,例如有些人會說很恐怖呀!哈哈。

B:這很有趣呢!

是啊,因為我覺得一幅畫,尤其是比較抽象或個人化的作品,例如我在一個canvas潑了一些墨,人家會問我,這代表甚麼呢?作為創作者,我可能跟你說,這是一個很憤怒的年輕女孩,但觀者會因為他的人生經歷、心情或者種種其他的原因而看到另外一樣東西,所以藝術這門東西總會有幻想空間。再深一點的話,不如把平面和音樂放在一起,可以令到那個世界更加廣闊。

B:你認為專輯的封套或相關的artwork有助傳播音樂裡面想傳遞的信息嗎?

百:有的,當你拿著一張專輯在手,就像跟樂隊親近了,甚至有時他們會透過專輯的artwork把一些音樂以外的訊息反映出來。所以喜歡下載音樂的聽眾朋友,可能會少了點親切感,也可能會多了點距離。


在刃記,我們也正在籌備今年暑假推出大碟。我們初頭也想過不去印碟的,但最後都堅持去印。我們不會考慮銷售的情況,但這並不代表我們便不會下功夫,因為我本身也是做設計的,所以會用心去做好這張唱片。我們期望買了的朋友會拿它當寶,或是看一看,你擁有它就好了。 不過實體唱片的魅力,我也不懂說出來,例如我現在看著我的唱片架,有時會去看看有甚麼很久沒有聽過,這是mp3做不到的,我想那個意義會在此。

B:你最近舉行了首個香港個人展覽“Live’s too short”,而你之前也於多個地方辦過展覽,例如澳門、東京等。你覺得在香港辦展覽有什麼不同之處?有甚麼驚喜嗎?

百:藝術方面香港是略勝一籌的,雖然澳門在傳統藝術方面歷史悠久,但反之當代藝術的發展就相對地短。因為以前當代藝術有名的人,都不是來自本土的artist。但是之後我們這一代,就開始出現當代的藝術家。而香港的art scene,我覺得做得很好,而且更加有機會讓我肯定自己的作品,因為真的有人會去買。這個情況跟澳門很不同,一般澳門人對於藝術品沒有甚麼概念的,不會知道價值,但香港則已有市場形成。

一件有趣的事情是,在展覽裡,只要留意觀賞的人發問的問題就可以知道他們的質素。例如香港人不會問一些荒謬的問題如:你畫的是不是「工筆畫」?哈哈,我該怎麼回答這樣的問題?在香港,大家卻很尊重藝術品。他們會問及我繪畫時候的心裡狀態、生活等,已經是很不同層次的問題了。而今次的展覽也認識了很多人。

B:可以跟我們分享你最喜愛的香港,台灣,內地獨立音樂人或樂隊嗎?

百:音樂人來說,可能這答案很「意料之內」,但答案都會是他——Jun Kung,很欣賞和喜歡他把音樂變成生命一部分的態度。至於香港樂隊,如果是老一輩的話,我都是欣賞黃家駒的,即使有些人會說他的界別不清晰,或者他的音樂不合時宜,不過對我來說,創作的人最重要就是spirit。而在Beyond的後期,他們的歌詞可以反映他們的世界觀很廣闊,譬如《Amani》,不是每一個人都可以寫到,要有很廣闊的胸襟才行。近年,我則喜歡秋紅。

謝謝百強接受這次的訪問。如果你有興趣再認識多一點百強, 可瀏覽百強和刃記 Blademark面書頁

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上星期笑過令人標冷汗的唱片封套,今個星期要跟大家分享一下我們喜歡的了。精彩的唱片封套設計數之不盡,這裡只是冰山一角。不過,我們發現以下這些唱片有一個共通點─ 除了封套設計出色,音樂質素亦有一定份量,絕對推荐大家買回家好好收藏!

Chochukmo 《The King Lost His Pink》

駐足香港的外藉畫家Simon Birch為他們所繪的一幅油畫,和他們的音樂風格一樣,玩味濃,而且十分有型!據聞當時四位是同時(對!同時!)赤裸地被Simon作寫生的。

PS:原版是沒有那條粉紅色的‘Police Line Do Not Cross’線。
original painting

廷伸閱讀:
Simon Birch 的官方網站。推荐大家多多瀏覽,其他的作品也十分出色呢。http://www.thebirchfoundation.com

Tizzy Bac 《我想你會變成這樣都是我害的》

其實Tizzy Bac《我想你會變成這樣都是我害的》的封套談不上有什麼驚為天人,但它引發出一種超現實的氣息,令人留下印象。看著這封面,會讓人去猜想這畫面背後的故事。究竟車子為何會撞掉、什麼在拉著惠婷走呢,黑色的氣球又代表什麼呢?這些元素吸引看倌一直凝視下去,看看有什麼是之前沒有察覺過的。

下頁看看其他最like唱片封套

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