[Play Like a Pro #1] 多功能結他達人 – Andrew Cheung (秋紅)、崔展鴻 &Teriver Cheung

三位年輕結他手：秋紅 (Qiu Hong)的Andrew、戳麻 (Chock Ma)的崔展鴻及爵士結他達人Teriver ，三人演奏風格不同，但同樣活躍於音樂圈，無論是夾band、彈session、創作自己的作品、教學等方面，都已經有很豐富的經驗。這次他們三人首次「坐定定」傾結他計，由聽音樂講到玩音樂，玩音樂講到砌gear、pedal，講到停唔到口。以下是這次訪問的撮要，希望想學結他、學緊結他的朋友，會從三位結他手的經驗和分享中，得到啟發！

Photos By: Vic @ Music Surveillance

夾 band VS 彈 session

三位結他手除了組自己的樂隊，亦是職業樂手 (俗稱彈 session)。兩者如何相互影響？

Teriver：有時間便做自己想做的 ；開始忙的話便要懂得分配時間，也要看實際情況去衡量時間值不值得去做那件事。如果是一個團體的工作的話，最重要的是溝通，也不能夠一個人決定所有的事，大家目標一致都想做同一件事也重要。

Andrew：做session時會接觸到不同風格的音樂人及樂手，互相交流，五花百門的音樂點子，激發許多的創作靈感同時，讓現場表演增添唔同的味道。

崔：我一開始覺得去工作作為一個樂手（session）的話，那就不會投入太多個人風格，要為整體、為他們的音樂去做，但後來發現也要視乎當時的合作單位和監製，其實大部份時候他們找你，也就更是想要你的聲音。

樂手必要的能力

作為一個職業樂手最重要的工作是甚麼？最重要的技能又是什麼？

Teriver：我認為若果你想當一個職業結他手，首先要做好自己的音樂，先彈好結他，然後把握演出演會。拍子就一定是最重要的基本，任何風格的音樂、所有樂器也是，無論職業還是基本樂手都要做好，沒有拍子就沒有音樂，是聲音和時間的東西。讀譜的能力就要看甚那類型的演出，但現在大多演出前就發樂譜或曲目給樂手，所以都會有足夠的時間給樂手準備，就算讀譜但能力不太好也有時間準備，除了jazz gig， 如果做pop gig 就跟著原本的曲風去做，不要加自己的風格下去。

Andrew: 感覺和時間（feel and time），要了解不同音樂風格的音色（tone），還有觸覺（sense），瞭解自己在音樂中的崗位和其他人的位置，要知道怎樣去投放自己在音樂中，比如結他手不要弄得自己過分突出。某類型的音樂演奏技巧不是最重要，要知道什麼聲音適合那種音樂會更重要。

崔：多聽多學一點不同音樂去擴闊自己的視野。

遇到了不熟悉的風格要去模仿，需要什麼條件？

Andrew: 聆聽的能力要好。

Teriver：聽多些不同類型的音樂吧。聆聽永遠是找尋答案的最好方法。

外國 VS 香港

Andrew在三藩市長大，Teriver 長年在紐約發展，崔亦曾在美國不同的音樂學院進修。不如可以分享你們在外國玩音樂時最深刻的一件事？

崔：我記得外國每一次在音樂會結束以後，人們都習慣留下來討論一下，雖然香港也有這種習慣，但大部份的人都是好像有其他的事作就趕時間離開。

在外國聽metal 樂隊Meshuggah也是我深刻的經歷，因為我平常沒有聽這類型的音樂，但是戳麻介紹我去，聽然後發覺他們的聲音挺有趣。我在沒聽過完整地聽過他們任何一首歌的情況下去了他們的演唱會，那次也是震撼的經驗，震撼之處是以前沒聽過這樣玩的音樂，很特別。

Andrew: 在我們還是小朋友的年代，香港還沒那麼多這類型(metal)，而且也未必有機會接觸得到，在外國會有機會聽到一些樂隊如Testament，才會感受到Thrash Metal 或metal音樂是這樣子的，就會感受到音樂帶來的震撼。

意思是唱片跟現場都是一樣，所以帶來這種感覺？

Andrew：現場還要比唱片的感覺來得強 ，（問：意思是在專業性方面？）是在現場演奏得力量會更強，香港並不是沒有這類型的音樂，但那是就比較少機會聽到，可能因為這個契機令我演奏風格也會改變成類似。

崔：在音樂廳、酒吧、甚至學校的學生都會做表演，當時在每晚都聽音樂會的情況下，已變成學習的心態，不想錯過每一個機會，去聽更多不同的東西，所以變相已經不是享受而是一種學習，好像去上課似的。

Teriver: New York 的情況會更誇張，一天都會有六、七個音樂會，全都是最好的，都會有震撼的，而且也習慣了那種的震撼感，主要都是他們演奏時的tone，會是百聽不厭，聲音帶來的驚喜，往往都是開始的第一顆音。

教學心得

你們都有教過學生，會有甚麼教學心得可以分享？

Teriver:學生經常都會有一個心態想感覺到自己進步了多少，想感覺到自己是在進步，但有時候其實是不會感覺到的。其實不應該想自己進步了多少，反而當集中去做一件事就不會想這些，有時候他們會問一個練習要練多久，這也沒有固定的答案，因為是因人而異。

Andrew: 每個人的能力也不同 ，所以我會因材施教。

Teriver: 但有些人就以為那是天賦，每個人都有不同的天賦，有人學習比較慢，但是他們會找到自己想要的聲音。其實也不用所有的範疇都懂才會彈得好，有些時候是集中某方面，然後將那才能發展 。又有些人可能甚麼都會學得很快，但是彈的東西都是有跡可尋，可能只是學習的能力強。所以有人問我練得像我一樣要多久，這一定沒有固定的答案，甚至很多東西都不是練出來，而是自己filter後把重要的繼續發展，找到自己最喜歡的聲音是最重要的。有些時候學生問怎樣彈得像我，其實是沒意思的，他們應該問怎樣彈得像自己，最重要是有自己的聲音。我的職責只是給你不同的選擇，我教學生上課沒功課的，我只是要他們展示他們有的東西然後就跟著那個方面去發展。自己喜歡的就可以保留，不喜歡就不要。

崔：學生就是怕自己會原地踏步，因為他們每天都聽著自己對著自己，每天微細的分別也變得再不起眼，以為停滞不前。我們的職責就是讓他們知道學音樂是要有耐性，沒有絕對的時間不會練到怎樣，並學會面對「靜止」「停滞」。還要讓他們做自己，或是在他們的「自己」不可行時少點自己。

結他手 MUST-KNOW！

作為結他手，有什麼必須留意和知道的？

Teriver：在jazz music角度來看，不要玩（演奏）太大聲 ，這是大家公認的問題，不要太複雜，有時候太複雜會不合適主題。想像一下音樂的整體，有些時候在某些時候不彈也是貼合音樂的整體。不要怕就亂塞東西在空間裡面。

Andrew：其實很多rock結他手都有這個問題（space停頓)，因為空間的停頓對很多樂手來說都是挺可怕。

Teriver：可以想像自己是一個composer， 去像一下那個時間個點想不想加節奏（結他）下去，不要在什麼時候都彈些東西下去。

Andrew：就是像有甚麼信息像表達就說出來，就像想說話的時候就說出重點。不要去想要用甚麼的技巧，喜歡就彈，不用顧太多。

有哪三種風格你們認為一定要懂怎麼去演奏？比如為即興演奏作的準備。

Teriver：我認為Funky是重要的，因為很多結他手的問題就是在想該彈些什麼但就不會用一些小的技巧去彈有節奏性的音樂。我覺得這是普遍Jazz結他手都會有的普遍問題，大概都意識不到自己的演奏不夠節奏感，但Jazz music其實就是節奏感強的音樂。雖然funk和jazz music感覺不同，演奏 funk時我們彈的是center of the beat，彈jazz時要懂得在不同的情況下 play behind the beat，或是 play ahead of the beat，’laid back’ 都會比較容易找到，如果找不到那就難以作出節奏感的音樂。因為funk music可能一個和諧弦就能作練習，而且能有效的練習。

Andrew： Classic Rock，原因是經典，因為清楚以前的音樂是怎樣才能創新。我以前學jazz的時候，老一輩的jazz導師都會解釋為甚麼要從標準的jazz music學起，因為學習一種音樂是最好由最根本的去認識。還有藍調，因為搖滾樂都是由它開始，我們要知道原本是怎樣才能去玩好。

你們認為最有效的練習方式？

Andrew：能有把音樂變成自己生活方式的一部分，就是最有效。

Teriver：一定要集中，不要練習時有其他東西分散自己的注意力

崔：不要小看每一個練習，即使練習只是幾顆音或一個scale，雖然scale不是一個音樂，但不要小看練習的過程，也要投入跟演奏時相同的專注。這也是 一個專注力的練習，當習慣了，到正式的表演也可以立刻進入狀態。我以前看過一名俄國鋼琴家的記錄片，片中看到那時他只是為試音而彈了一個scale，但 當時那個已經好聽得像一段音樂，所以不要小看練習。在練習時的不投入、不集中、懶惰會成為習慣，而且它們都會在表演時也一起來開派對的，你不會想它們來的。

如果同場的樂手不能達到一定的音樂標準，你們會怎麼應對？

Teriver：立刻想自己有什麼可以做去幫助那個情況，可能就是自己把整個節奏彈的簡單一點，如果是結他的演奏太複雜，那自己就用最簡單的節奏去配合。如果是主唱走音，那就把結他的長音維持時間減少，就轉為用弱音（mute線）去配合。

想知道Andrew、崔展鴻、和Teriver的樂器gear tips請按part 2的訪問。