Bitetone Presents – 我們二零一一年度三十五張最佳華語專輯

盧凱彤 (Ellen Lo) 《掀起》 (“The Ripples”)

Rachel：我是個反骨的at17樂迷：at17處子演出當天，由Ellen開腔一刻已經期待有朝一日她會作個人發展。《掀起》展現了她狂野與細膩兩極，〈掀起連場音樂會〉;〈一個人回家音樂會〉則見證了她駕馭舞台的進步，以及越唱越有自信和放開懷抱的蛻變。期待看見盧凱彤走得更遠。

包子虎 (Bowz Tiger) 《Highway Children》

Phaedrus：也許《Highway Children》不是張令人一聽傾心的唱片，甚至他們的現場也不能。然而在反覆的聆聽、漸進的練習，似乎就能慢慢獲得那些令人感動的元素－破裂的音牆、閉塞的聲線、向陽的吉他，以及那似是在最虛弱時發出的含糊宣言；一切的矛盾和不可能也盡在此中。

草莓救星 (We Save Strawberries) 《羽毛河》 (“Feather river”)

Edwin：草莓救星上一張專輯《太陽系》於2002年推出，可想而知相隔9年才出現的《羽毛河》讓人有多大的期待。相比《太陽系》，今次這張專輯更成熟， post-rock和清新的pop-rock融合得更細緻，希望樂隊下一張專輯不會讓我們再等多9年吧。

蘇打綠 (SodaGreen) 《你在煩惱甚麼》

葉德雄：來到第八張專輯，蘇打綠仍然有話跟大家說。因為有隊員當兵的關係，韋瓦第計劃暫且擱置，《你在煩惱甚麼》對絕大部分華語流行音樂來說，皆是水準之上，值得無條件繼續加持。

馬木爾與IZ樂隊《影子》 (“Shadow”)

田中小百合：這年兩岸三地有很多優秀的專輯面世，但要論最有突破、最令人耳目一新的，非馬木爾與IZ樂隊《影子》莫屬。

曾簷《一》

月貝凡：以中國傳統文化里代表萬物之本的“一”為概念藍本，再灌以獨有的自創語結合漢語及民族語言展現天馬行空的新音樂風貌。融入“金木水火土”之五行大自然元素，打破世界音樂，搖滾，民族音樂，民謠等音樂風格的桎梏，通過音樂與世間萬物對話，演奏出氣勢磅礴的大自然協奏曲，乃前所未見的“原聲態”大自然概念專輯。

蔡健雅《說到愛》

葉德雄：一連推出《說到愛》跟《Just Say So》兩連發，Tanya拿捏歌唱技巧的準繩已是公認的好。唱片極致的表達黃金剩女的生活，放棄歇斯底里的愛情觀，原來是可以豁然開朗的。有說Tanya的音樂只有女性才會有共鳴，《說到愛》的成功或許就是令連身為男人的筆者都有感覺吧。

胡德夫《大武山藍調》

月貝凡：台灣民謠國父胡德夫與西方音樂盟友穿透音樂國界最深邃的藍調搖滾。音樂的編制頗具國際視野兼民族特質，集世界音樂、民族詠歎、古謠、老爵士、西式民謠等精彩元素，釋放了心靈深處最原始的感動情懷。胡德夫跨越語言障礙，首度以中、英、歎式吟唱和民族語言表達音樂的原始魅力，正式邁入國際舞台，創造歌唱里程碑之第二部經典代表作。

落日飛車 (Sunset Rollercoaster)《Bossa Nova》

Phaedrus：不知為何，唱片叫BossaNova，音樂卻又很Rockabilly。落日飛車作為一支新樂團，近年的成績叫人刮目相看。我們會說落日飛車很「道地」，然而指的是美國式復刻搖滾的「道地」；無論從他們的旋律，抑或編曲，我們都幾乎看不出來屬於台灣團的特質；是一種從太平洋對岸飄洋過海的異國風情。

False Alarm《世界真係好撚大同》

Rachel：警鐘誤鳴明明好搖滾，但我最喜歡那支失驚無神出現的色士風，聽到亢奮。

區新明 (Joey Ou)《胡亂唱》

Edwin：2011年小島和凡風的主音區新明回歸樂壇，而且是一個徹底的回歸。Joey努力得很，一年推出兩張專輯之餘更積極舉辦演唱會和關注環保的活動。選擇《胡亂唱》作為2011的亮點很簡單，專輯裡面每一首歌都像是寫一首好的流行曲的示範作 — 有玩味、花心思的編曲和有趣的歌詞。如果每一張本地的所謂pop album都像《胡亂唱》，香港的pop music就有救喇。另外，專輯除了新歌外，更收錄了很多重新re-arrange過的小島和凡風的經典金曲，對於很多舊fans來說應該別具意義。

MastaMic 《The New Hope Mixtape》

葉德雄：不諱言MastaMic理應是香港最有格的Rapper，《The New Hope Mixtape》雖在錄音及製作上有不少紕漏，但像機關槍般的歌詞句句入肉，例不虛發，絕對應得到更大的迴響才對。

Tizzy Bac 《告密的心》 (The tell-tale heart)

田中小百合：Tizzy Bac變電了，但依然有驚喜，編曲還是那麼天馬行空，旋律還是那麼獨特優秀，《告密的心》揭示了Tizzy Bac不甘於停步原地的音樂創作態度。

方大同 (Khalil Fong) 《15》

月貝凡：以復古藍調搖滾為基調點綴騷靈樂，再融入鄉村民謠、街頭詩行風格的饒舌和福音音樂等多重風貌音樂形態，呈現了一場頗具企圖心和深具國際水準的音樂饗宴。方大同為騷靈樂章注入全新的生命力，音樂概念清晰兼具層次感，亦引領樂迷進入洶湧澎湃的復古浪潮。

人Human Being 《動物ANIMAL》

Phaedrus：從首場演出到現在不足一年的條件下，其歌迷人數如幅射般擴散開去。Envy式的硬芯加後搖元素，是最溫柔的殺人武器。這在台灣各個LIVEHOUSE的受傷人數裡，已經得到了充份的明證。

低苦艾 (Low Wormwood) 《蘭州蘭州》

Rachel：搖滾與民謠、現代與過去、城與鄉、繁華與荒涼交織而成的音樂城誌。或許，到過蘭州的人都會對這地方有特別感情吧。

飢餓藝術家 (The Hunger Artist) 《價值》 (“value”)

Edwin：聽聞飢餓藝術家的主腦人Oliver為這張專輯的封套設計搞盡腦汁，最後決定採用簡單的設計，是為了讓聽者可以把專注力投放到音樂上。這是一個有意思的想法，相對很多主流的唱片將大多的精神放在樂隊或歌手的形象，聽音樂這回事，不是應該用耳朵去感受的嗎？投放心機在visual方面固然好，但最後也只能起錦上添花的作用，音樂始終是重點。那麼《價值》要求聽者在音樂上放的專注力有pay-off嗎？有。從industrial味重的〈飢餓藝術家〉到了黑暗迷幻的〈走到底〉，專輯延續了Oliver個人發展以來所建立的風格。值得一提的是，《價值》內有一部分歌曲是Oliver solo時期unreleased的作品，今次以full band形式推出，好像為這些歌曲注入新生命！聽過原版的樂迷會更有體會。