[訪問] 我和你的童話不完美 所以摧毀——癲狂收音機樂隊主唱郭煒專訪

問：PJ
答：郭煒

先介紹一下樂隊現在的成員。並用一句話概括各自的特點。

大家好，我是癲狂收音機樂隊 (Raving Radio)的主唱郭煒，其他成員還有吉他手雷震寰、阿迪亞，貝斯手及和聲張海嘯，鼓手李躍鵬五個人組成。

先來說說我自己吧。性格比較開朗，但有的時候又比較內向，經常發掘不同的音樂風格和專輯並把這些介紹給樂隊成員，主要負責樂隊作品創作以及一部分演出工作，做事比較細心，而且對音響工程方面的工作非常感興趣，經常幫大夥維修各種設備上的小毛病。

吉他手雷震寰，性格開朗，為人謙虛和藹，對待朋友非常熱情，精通各種吉他貝斯設備，可以說屬於我們樂隊的設備工程師，個人在音樂的喜好方面比較廣，尤其是對布魯斯風格，金屬金屬，後搖滾風格特別感興趣，在音樂創作方面也有他自己獨特的理解和概念，同時也負責樂隊的外交工作以及一部分演出工作。

吉他手阿迪亞是我們樂隊年齡最小的一位成員，加入這支樂隊時間比較短，但是現場表現非常有張力，是一個非常有激情的小伙子，這點可能是因為他是一個蒙族小伙的原因吧，哈哈！除了這些，他的吉他演奏技術也是非常的出色，個人的吉他風格比較偏向金屬那方面，在樂隊的最新作品《戰無不勝》的創作裡，他發揮著不可替代的作用，總體來說阿迪亞屬於那種年輕有為的好青年。

貝斯手張海嘯，性格比較安靜，為人謙虛和藹，對朋友也很熱情，主要負責樂隊和聲部分以及歌詞的創作，研究過大量的情緒音樂，對樂隊音樂創作方面有著自己獨特的看法，個人比較精通人文歷史以及軍事知識，在現場表現方面也特別的有感染力，通常可以給人留下比較深刻的印象。

鼓手李躍鵬，性格開朗幽默，年齡在我們樂隊里相對比較小，但是是一個非常負責人的樂手，技術出眾，在現場表現方面很有張力和激情，是一個不可多得的好鼓手。

Screamo在歐美地下音樂圈裡已經非常流行，甚至可以說佔據了很大的比例，但在國內還處在非常初級的階段，甚至可以說還沒有發展，看整個國內地下音樂，screamo樂隊也為數不多。作為走在國內screamo最前沿的你們，給大家介紹一下這類風格在國內的發展。

是的，這種風格確實在國內的地下音樂里沒有太大的影響力，但是不代表這種風格不是好的音樂，我們做這種風格也是因為我們每一個人都很喜歡，在2004年我們第一次接觸到這種音樂的時候，我們在那一刻就知道了我們應該去追求什麼樣的聲音，我們不會在乎結果，幸運的是我們製造出了一些受別人肯定的聲音，我們還會繼續我們的工作，並把它做得更好，只是我們希望能有更多的人接觸到這種風格，並喜歡上這種風格，從而關注我們本土的這種音樂，總體來說中國的搖滾樂正在向好的方面發展，我相信一切都會越來越好。

我個人覺得你們是國內真正意義上的一支screamo樂隊，在國內類似風格的樂隊中你們有著獨特的個性，雖然你們的音樂已經具備了國際水準和氣質，但在國內卻沒有受到足夠的重視，有沒有覺得這樣的位置很尷尬？樂隊的其他成員怎麼看待這個問題？

這點就印證了之前的那個問題，我們認為原因有兩個方面吧。

第一個方面來自我們自身的原因，從一開始的樂隊包裝方面我們做的就不夠，其次沒有做太多的宣傳工作，僅僅只是在網絡推廣，其次就是我們缺乏一些真正意義上的大型演出。

第二個方面就是我們之前說的情緒音樂在中國的普及性問題，其實有相當一部分人沒有接觸過這種音樂風格，沒有了龐大的氛圍，自然而然我們得到的關注度就會很有限。相對流行搖滾，這種風格包括類似的硬核類風格確實需要一定的時間讓更多的人接觸到，逐漸轉為接受，再到最後的關注、喜愛。而這方面需要更多的媒體去共同推廣這種音樂，這種工作不是靠個人或者某個樂隊可以去完成的。

總而言之，在國內這種風格確實在慢慢的普及，我們也希望會有越來越多的人關注這種風格，關注我們。

我們知道癲狂收音機是國內第一支中文screamo樂隊，而新發布的單曲《戰無不勝》更是結合中國歷史，表達了對中華民族的反思，我將其定義為中國風screamo，你對這樣的定位如何看？樂隊的創作有刻意往中國風上靠嗎？

哈哈，我想每個聽完這首歌的人都會自己的看法，沒錯，這首歌又是一首中文作品，結合了很多的人文歷史事件，我們其實就想把它作為一首勵志的作品，我們覺得我們應該在音樂上有所創新，尤其是歌詞方面，歌詞是一首歌的靈魂所在，我們想通過這種音樂，讓更多的人認識自我，認識自己的民族。 “中國風”這個形容詞我們覺得很酷，哈哈！ ！

從樂迷的反應來看，大家都非常喜歡《戰無不勝》。 《戰無不勝》不但將screamo的狠硬猛發揮得淋漓盡致，更是結合了中國古代戰場流傳下來的豪邁情懷。樂隊往後的樂隊會往中國風上發展嗎，或者繼續嘗試這樣的曲風？

非常感謝你這麼評價這首歌，看來我們的努力沒有白費！哈哈！我們不會單一的把作品定義在某種“風”上，我們會根據我們的想法圍繞這種音樂風格去做不同的嘗試，也許我們以後還會創作類似“中國風”這樣的作品。

個人非常喜歡《戰無不勝》中對各種歷史典籍的融匯串聯，而且語言非常精簡到位，詞作者是哪位成員？給我們詳細介紹一下他。

這首歌詞創作方面是由我們的貝斯手張海嘯來完成的，看得出他是一個非常有才華的人，他精通中國的人文歷史，包括世界軍事方面也有自己很深的見解。有很多的朋友下來反饋說這首作品的歌詞部分給他們印象最為深刻，其實這點也是我們在這之前所希望看到的。海嘯的和聲在現場也很有渲染力，毫無疑問他是我們樂隊的一名得力大將，哈哈！ ！

樂隊從03年到現在，從《That’s Allright》到《微笑》到《格式化》再到《網絡歌曲》再到《戰無不勝》，每一首歌都能看到你們明顯的進步，音樂也越來越重，到了《戰無不勝》旋律被弱化，幾乎都是嚎叫。這個過程想必是充滿了艱辛，能說說樂隊成長過程中的故事嗎？最艱辛痛苦的時候、最巔峰的時候？

呃！ ！是的，這個過程確實讓我們吃盡了苦頭，好在音樂上沒有讓自己失望。這支樂隊組建於2003年的夏天，那時由主唱兼貝斯郭煒一手組建，最早樂隊的風格定義為pop punk，最初的陣容是3個人的標準配置，2004年樂隊由於第一次人員的變動帶來了音樂風格的變動，2005年有了《That’s Allright》，在那時定義了這支樂隊的風格，再後來又是頻繁的換人，走過了很多的坎坷，伴隨著一首首作品的誕生，最終人員定在了現在這個整容上。
要說最糟糕的時候，那是2006年，因為那年主唱郭煒的聲帶有了問題，主唱離隊整整一年，甚至有很多人懷疑這支樂隊還能不能再繼續下去，甚至找來了新的主唱，而且很有意思的是這支樂隊在這之前每個成員都曾離開過，在網絡找到的照片中體現的也是不同的時期不同的成員。在那年前貝斯手童飛和前吉他手郭小飛付出了很多，才得以讓這支樂隊繼續維持了下去，2006年可以說是這支樂隊最為混亂的一年，任何事情都是那麼的糟糕。
對於我們來說最巔峰的時候，莫過於2009年，哈哈！因為那年的巡演很成功，新的成員、新的作品、新的朋友，有太多的回憶。
我們認為樂隊換人是一個很矛盾的事情，同時這種矛盾又被我們所理解，因為這種地下音樂本身就很難帶來物質回報，至少在國內是這個情況，本身這支樂隊的所有人沒有一個是來自北京本地的，完全憑藉這自己的熱情去維持，但是往往這個操蛋的現實不給你選擇的機會的時候，你不得不放棄，曾經的那些成員那些回憶，都深深的刻在了我們彼此的腦海中，也是一個美好的回憶，無論如何我們還將繼續下去，繼續我們的旅程。

從03年到現在，樂隊發布的作品很少，但每一首歌都代表著一種精神，說說你最喜歡的作品以及關於它的故事。

這個問題非常的巧合，相對來說，我們每個人都比較喜歡《格式化》這首歌，至於我喜歡它的原因在於它的結構，我認為相對之前的作品顯得成熟一些，這首歌也是一首內心的獨白，在創作這首歌的時候我們每個人的狀態都很糟糕，也關係到前成員離隊的事情，在這種混亂糟糕的狀態裡不知不覺這首作品就有了最初的想法，再到最後花了1個月時間不斷的修改，最終填詞定稿。但是也有一些朋友反饋，告訴我們他們更喜歡之前像《微笑》以及《是否還有存在》這樣的作品，但是我們明白我們不能一直停留在現階段，我們應該多做不同的嘗試，這樣我們才可以進步。

《洛麗塔》是一首非常柔情的歌曲，似乎是在紀念一種情懷，非常喜歡前任bass童飛現場彈唱的感覺，能說說關於《洛麗塔》的創作背景，以及童飛的故事嗎？

哈哈，其實讓我們自己來說這首歌是最不能代表我們風格的一首作品，其實，這首歌在2004年的時候就有了框架，但是一直沒有去完成，最早這首歌是主唱寫給自己女友的，那時候只有旋律和框架，可能是因為個人感情的作品，主唱一直沒有在樂隊裡正式的去對待這首歌，直到後來前貝斯手童飛的加入才正式把這首歌拿出來重新修改，然後把主題定在了小說《洛麗塔》中的主人公洛麗塔上，那時候主唱和童飛都看過那部根據同名小說改編的電影，感慨頗多，根據那部電影，確立了主題，確立了框架，填詞，定稿。

沒錯，童飛的聲線非常適合演唱這首歌的主歌部分，而且他完成的非常出色。
很遺憾，童飛於2009年的年底因為個人的原因離開了樂隊，說起童飛我們大家都很想念他，至少目前這個樂隊裡的雷震寰和張海嘯還有郭煒和童飛一起完成了2009年的全國巡演，留下了很多美好的回憶，童飛是個很細心的人，2007年和2009年這兩次巡演裡他一路上操心最多，小到叫大家起床，大到給樂隊安排住宿以及乘車路線，各種事情他都完成的很出色，在音樂方面他也非常有才華，尤其是他天生節奏感出眾，音樂意識也非常到位，再加之非常有激情的現場表演，每每演出都能給每一個看過癲狂收音機現場的朋友留下深刻的印象。
雖然現在我們在不同的城市裡過著不同的生活，但是我們經常聯繫，望大家都能開心的過好每一天吧！

《格式化》出來的時候我就想，不得了了，活脫脫一支國內的Underoath。覺得你們在這首歌裡，對Underoath的借鑒非常大，無論從和弦的走向還是節奏的變化上。對這點怎麼看？

哈哈！過獎了！你說的沒錯，我們對外界從來沒有否認過Underoath對我們的影響，他們確實是一支非常偉大的樂隊，影響了當今世界上很多一線的screamo樂隊，他們目前在美國其實還是處於半地下的狀態，他們是一支真正意義上追求音樂的樂隊，不像現在好多所謂時尚的screamo樂隊一窩蜂的都在模仿“螃蟹核”，追求更加沉重的Break Down，而Underoath他們從形象再到音樂給人一種真正搖滾的精神貫穿在其中，有這種精神的樂隊越來越少，很多都是只是皮毛，缺乏內在，事實上Underoath已經不單單是一支樂隊，確切的說是他們定義了screamo這種風格，所謂的經典就是經得起時間考驗的事物才能稱得上是經典！ 《格式化》確確實實是受他們影響最深的一首作品，其中不單單有Underoath的影子，我們也結合了一些別的元素，這樣的結合以後還會有，或者更為誇張和跳躍。

非常遺憾2010年的全國巡演，在第二站天水搖滾音樂節後因為嗓子發炎被迫暫停了。以前嗓子有發生過類似問題嗎，會不會影響樂隊以後的發展呢？

啊！ ！是的，很糟糕，我們誰也不願意發生這樣的事情，畢竟太耽誤樂隊的進程，其實在這次巡演開始之前嗎，嗓子就因為之前過度的排練和演出讓聲帶有了損傷，一直沒有得到充分的休息，直到巡演開始，在第二站結束的時候我告知大家必須終止演出，大家才意識到問題的嚴重性。在這之前我們提到過2006年的時候我就因為嗓子的原因退出樂隊整整一年。但是這次應該不會像2006年那麼糟糕，好好休息一段時間，希望一切都能夠順利，用不了太多時間應該就能恢復！ ！

嗓子恢復得怎麼樣了，預計什麼時候巡演繼續上路，演出的站點會有什麼更改呢？

醫生說是慢性喉炎急性發作，針對這種職業也是一種極為常見的病，最重要的就是注意休息，其實在國外有這樣問題的主唱不下少數，只是每個人都有著自己用嗓的方法和經驗。目前主唱的情況正在緩慢的好轉，再經過一段時間的休息應該就沒有大礙了。預計重新上路的時間我們可能會安排在年底，我們想充分的準備好，演出的站點也可能會重新制定，至於這次巡演的推遲，我們要對關心和支持我們的朋友真誠的致歉，望大家可以諒解！

非常驚訝地發現2010年的巡演路線裡有新鄉一站，這個演出地點在國內樂隊的巡演路線上非常陌生，你們是怎麼想到要去新鄉演出的呢？能談談新鄉的音樂環境嗎？

首先對那裡音樂環境的情況非常不了解，制定這一站也是因為受到當地主辦方的邀請，而且在這之前我們沒有去過新鄉，想去體驗一下那裡的氛圍。從無到有，正驗證了搖滾樂在國內的發展和壯大。

個人覺得癲狂收音機是國內是最具有地下精神的樂隊之一。你怎麼看待地下音樂呢，是形式還是精神？

在我們眼中那種純潔的、自我的、非主流的、不受商業和政治束縛的、只受一小部分人認可和追求的音樂叫做地下音樂。毫無疑問它是精神上的一種藝術形態。如果僅僅是形式，那地下音樂和NC的“殺馬特”沒啥區別，哈哈！ ！

搖滾樂本身是一種極具反叛的精神，但現在搖滾卻越來越商業化，唯有地下音樂延續了原來的搖滾精神，但是地下音樂又呈現出一種蒙昧、片面的思想。比如朋克只知憤怒和謾罵，卻不知應罵何物，為何而罵。你怎麼看搖滾商業化和地下音樂的片面性的呢？

只能說每一種音樂的方式只要存在，就有著它的價值，所謂商業化的搖滾樂應該更容易被大眾所接受，地下音樂本身它就是片面的、封閉的，但是同時也在受一部分人的追捧，這個不好說，只能說在這個多元化的世界觀下，必定會產生多元化的表達方式。

看你們豆瓣，發現有一個香港的視頻「Screamo Band Land In Hong Kong」，那次是什麼性質的演出？

那是2009年全國巡演香港站，完全自費性質的演出，這次巡演是我們夥同來自比利時的情緒樂隊The Maple Room 一起完成的。此次行程非常的開心，相互交流，相互學習，他們很出色，在比利時地下樂隊裡很有名，他們和很多的國際一線大牌同台過，這其中包括Taking Back Sunday、Bullet for My Valentine、UnderOath等等等等。在某種時候真的很讓我們羨慕，哈哈！ ！

一般來說，香港只有娛樂圈，沒有音樂，更不用說搖滾了，但從視頻來看那次演出的現場觀眾的數量和熱情大大超過了screamo類樂隊在國內的現場，你怎麼看待這種現象呢？給大夥說說香港的搖滾。

沒錯，香港確實是一個國際大都市，購物的天堂，整個城市節奏非常快，商業氣息非常濃厚，但是在這樣的背景下，我們意外的發現香港的地下音樂其實比國內的地下樂隊更加的國際化，包括硬件設備方面也比較國際化。而且硬核這種風格在香港地下圈裡很受歡迎，自然而然我們大陸過去的樂隊就會受到關注。哈哈！視頻中的那次演出是我們第二次去香港了，我們結識了很多香港的朋友，他們幫了我們不少忙，非常讓我們感動。其實在香港有很多不錯的樂隊，比如大家耳熟的荔枝王、秋紅、還有The Love Song、門生等等！

樂隊受邀參加過國內外哪些音樂節呢，最近的一次？感覺最棒是哪一次？

以前我們參加過一些比較大型的音樂節，包括摩登音樂節，奧體中心音樂季，上海水上音樂節，以及剛剛過去不久的草莓音樂節。感覺最好的應該是上次的草莓音樂節吧，也是樂隊現在陣容經歷的比較大的一場演出，那天我們每個人發揮的都很好，台下的觀眾也很多，大家都比較開心，搖滾樂就是這樣，台上樂隊的激情往往是台下的觀眾所給予的，是一種自然產生的力量和氣場，希望我們以後能多參加一些這樣的大型活動，能讓更多的人接觸到我們！

給國內的screamo、post-hardcore樂迷推薦幾支必聽樂隊和唱片。

Underoath：《They’re Only Chasing Safety》《Define the Great Line》
Oh, Sleeper：《When I Am God》
Fall of Troy：《Doppelganger》
Every Time I Die：《Gutter Phenomenon》《Hot Damn！ 》

謝謝郭煒接受這次的訪問，也感謝癲狂收音機提供圖片。如果你有興趣再認識多一點郭煒和癲狂收音機， 可瀏覽樂隊的豆瓣和Myspace。

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