[樂評] The Verse -《52赫兹》(2013)

「防曬油」後，陳綺貞再次和男友鍾成虎、好友陳建騏組團冒險、探索孤獨，電子音樂為他們新添的裝備，三人在心海的浪濤中，或浮或潛，不復趨避內心的險急漩渦，迎向最真。他們的獨身與兼身，不免在各自的「三」與協調的「一」之間擺蕩，最終以另一條路徑轉往同目的站的潛意識深處，去掏出一點純凈的表白，或那些高密度的象徵。而大時代的洪流，如敲鑼打鼓起舞的一頭醒獅，這團隊The Verse卻冷靜地駕艇而渡，嘗試捕捉著來自寂寞的頻率回聲。

三段式編排的＜Washing Myself＞，是否剛好各代表這三人我不得而知，但起初沉於深海的巡迴，與中段點起火焰的上浮效果，應有要從夢中醒覺之意。＜Only Love Can＞微冷電子烘托甜蜜的旋律，巧妙中和，意態鬆弦，其主歌部分的暖陽入窗，因為有愛，語調如浪漫派系的詩歌，在順移至副歌之後，朦朧地變成更虛化的意象，令人又再次轉入去「夢」之光景。取樣鯨魚真實聲波的＜52赫兹＞，潛在寂寞的海底，守著寒溫，它的孤獨頻率，自然跳接到寫出＜孤獨國＞的＜周夢蝶＞之中，其兩字一組高壓縮的禪機頓悟，在背後蟬蛻羽化的電幻點彩下，讓絢爛華麗成平淡憩靜的情感，緩緩流入到夢蝶詩歌自歸自圓的核心精神內。

往更實驗路線走的＜碎形＞起棱起角，像後現代的建築，以不規則線條、形狀拼出奇異結構，那些隨意被斷開的文辭，有近乎自虐的情愫，在殘酷劇場式編曲下，還原給你聽她夢魘中的扭曲世界。至於艷異迷離的＜The Verse＞配合陳綺貞的口白，有如陳建騏的另一首作品＜勾引＞，似真似幻，誘惑沉淪，陰魂不散，此歌是一齣浮世繁華的超現實戲碼，也是場跌宕的虛夢，隱喻著都市人空洞的情愛病理，而裝上晶片的＜快速動眼＞，把情感葬於機械內，冷漠是我們無解的症候，它用糜爛的編曲，電子信號般的歌詞，干擾了最後意識的清醒狀態。

相對「殺傷力」較弱的＜Six＞，從「幾米」劇場飛出，變為一隻輕盈的蝴蝶，遊戲田園郊外；新版的＜Get On The Train＞亮化了的編曲，陽光更是明媚、柔和地打在早行的列車上。＜犀牛＞異國童話的音樂，將打字機中的寫作過程比喻為一個個冒險故事，那「後現代斑駁沉默」，一路行走的文學家不都是大多時間在沒人陪伴的路途上嗎？他們一生孤潔換來多少知音者懂的文字，像大概一早自知要如海底鯨魚般寂寞活著的周夢蝶，連＜還魂草＞中的起尾句都是尼采式的高潔傲岸：「凡踏著我腳印來的 / 我便以我，和我底腳印，與他」，這是真正的毫無畏懼，面對人生的百年孤寂。

或許，哲學系出生的陳綺貞，能夠常常體會到詩人內心的「獨自」，才可用他們的口氣，寫出了創作者遇到的孤立感覺。她跟幾位女歌手一樣組團，想必除了要玩玩以外，還考慮到了是否能為自己的音樂增添更多新的可能，而如此的「重啟」過程，的確能讓他們的「內存」得到釋放[1]，儘管有的矯情在重複又重複，不過聽者仍可以通過這單純的頻率，發現到他們音樂中潛藏的獨特和精彩。

首選：52赫兹

周夢蝶

詞:陳綺貞 曲:陳建騏

疾行 滅隱
燃燈 寒林

無嘩 無記
能渡 能離

憑空 造境
放手 光明

獨語 獨行
如夢 如寄

蝶 展翅
蝶 埋雪

欲言 又止
化成 思念

蝶 展翅
蝶 埋雪

欲言 又止
化城 來人

（補充 註一:無記 原。典故出自。 註二:化城 出自佛在荒途中為弟子幻化成城墎讓眾生得以歇息，而後又將此城化為烏有警示世間一切皆是幻境。）

注[1]: 這裡不單只是釋放的意思，還有指他們創作心態上的負荷減輕了

﹣　田中小百合｜原文連結

專輯完整曲目：
01 Washing Myself
02 Only love can
03 52赫茲
04 周夢蝶
05 碎形
06 Six
07 Get on the train
08 The Verse
09 犀牛
10 快速動眼