[樂評] 蘇打綠 -《秋‧故事》(2013)

走過了台東春日的溫暖，搖滾過倫敦的夏日狂熱，終於來到了北京的秋。蘇打綠究竟要說甚麼故事呢？

距離上一張韋瓦第計劃專輯已經快四個年頭，《秋‧故事》在相對充裕的時間下醞釀育成收割。從概念到實際操作，較同系列前兩張作品來得細緻。打開《秋‧故事》，是一本有厚度的小畫本。邀請了不同藝術家為故事配上畫面，豐富了秋天的顏色。捧在掌心有一種童話書的感覺，也充實了「故事」作為主題的質感。回歸音樂本身，雖然我沒有田中小百合那樣悲觀的認為是失收，但在teaser階段時公佈的幾首作品聽來，的確有一種怎麼曲風都那麼主流的印象。小吉當然會就此罷休啦，從頭到尾將專輯聽一次，想想今年是蘇打綠成團十周年。秋天的故事，也許是特別有一份意義。

聽完整張《秋‧故事》的時候，心情是蠻複雜的。第一個反應是驚喜：主唱的不再只有吳青峰了，鼓手小威和平時比較多唱和音的馨儀，也各有一首主唱的作品。記得蘇打綠剛出道沒多久的時候，媒體曾經有一個說法：蘇打綠就是吳青峰+band。那時候，青峰回應過說蘇打綠是缺了一個都不成的團體。這次邀請其他團員一起當主唱，也許是一種相隔多年以後的實現，成團十年之後的一個突破性嘗試。

說到嘗試，《秋‧故事》在融滙文化方面下了好些功夫。先是青峰在PTT首發《故事》的歌詞，典故的運用，透露出淡淡的老莊思想，展示了青峰令人驚豔的語文程度。配上了好些中樂，二胡拉出悱惻纏綿的眼神，笛子吹來飄渺虛無的身影，進一步烘托出古雅的氣氛。如此合成的音樂作品，塑造出華麗又隆重的秋日，竟感覺有點方文山x周杰倫的影子（青花瓷一類）。一如蘇打綠在自白中所說，今天的北京是一個新舊交替、中西薈萃的城市。音樂風格上，蘇打綠這次可以說是揉合了不同地區的特色：〈從一片落葉開始〉就跟美國獨立民歌手Priscilla Ahn合作，譜出美式鄉郊的清新；馨儀的〈偷閒的翅膀〉間奏插入了一段爵士風情的吉他solo；小威的〈我們走了一光年〉吶喊出Beyond的不羈和滄桑。蘇打綠在音樂上的潑墨，給淒清的秋添上了許多色彩。

「給自己一點時間 回想走過的路

給自己一雙翅膀 幻想沒去過的地方」

專輯裡的讀白，青峰如是說。蘇打綠站在成團十年的一刻，《秋‧故事》就像是一個讓他們六個人回顧過去，展望將來的一次盤點。過去十年，他們從女巫店的邊緣，唱到小巨蛋，以至世界各地的大型場館。一直被認為是「獨立音樂」，在文藝青年之間口耳相傳。十年光景，從海洋音樂祭的小舞台，唱呀唱呀唱到大舞台去。聽到蘇打綠聲音的人越來越多，蘇打綠的名字越來越紅。在得到了更多的時候，他們開始問：究竟蘇打綠究竟想要做的甚麼？

無數汗水點滴累積成今天，我們從旁邊看來，蘇打綠現在得到的比昨天多：粉絲和收入都較從前的可觀。「繽紛落英，忘了路遠近」，擁有越多，卻讓看來成功的人越是容易迷失，「那擁有的幸福，看得比羽毛還輕薄，卻從來沒有人能夠，知道如何承受」。人前，他們都應該是值得歡樂，但到底還是會有「心裡的傷，無法分享」的孤獨。多愁善感的青峰也覺得獨處的時候，還是有一點空虛情緒無法排解，感嘆「若世界說穿了只剩下春去秋來，擁有再多也會太難耐」，更提出一貧如洗才是最富有的狂想。

從邊緣慢慢走向「主流」的大道，被受市場壓力的洗禮，小威直接地唱出「經過了冷言熱捧，大多時候，難免被人左右。唱出自然的節奏，流入了世俗的耳朵；回到深林之後，我嘆了嘆氣」。原來的音樂信念，堅持下來一點也不易。有時像是向著無盡的夜空裡唱，「我孤獨的聲音，飄零一地，細看不是花絮，是點點淚滴」，不被理解；有時更加會心灰意冷，揚起「只是想起了，再無人聆聽，不如歸去」的念頭。

繁華的北京，物慾橫流的流行音樂工業，蘇打綠猛然驚醒：外在的擁有大概都是鏡花水月。掌聲，是意外的收穫；專業地製作音樂，傳遞他們堅持的信念，才是歌者的使命。「浮生願，不曾解，我還有，一些念」，唱歌，是蘇打綠的最大執著。他們認為建構不真實的世界，才是世界的根本，所以馨儀在〈偷閒的翅膀〉唱出「斷了翅膀的天使，失去影子；給我一把雲梯，改變既有的模式」，強調敢於不同的勇氣，鼓勵跳出日常，才能擁有夢想的力量。面對世事種種紛擾，蘇打綠相信：「大門取代一道牆，淚眼開了一扇窗，烏雲的背後幻生出了太陽」，樂觀積極是難題迎刃而解的鑰匙。世界雖然並不完美，人間還是傷痕處處，蘇打綠還是堅持愛和夢想，〈說了再見以後〉中「愛是顆星，在現實的光害裡，低頭想找你，卻只剩倒影」成了全碟最隆重又有力的一句。

面對十年功業，蘇打綠懷著一顆感恩的心，特別見於〈拾穗〉一曲。這表面是歌頌秋收、感謝自然孕育的作品。「要我們低頭，要我們汗流，要我們學會感謝」，可引伸看作為蘇打綠對現在種種擁有的態度。他們以能夠為大家帶來溫暖而感到驕傲，「我們盼~~盼望的力量，請祢看~~看我們等待，長了翅膀的女孩，手中的麥稈、火炬帶給人們的溫暖」，看來更似是對天神的祈禱許願。即使遇到不那麼好的事情，受了傷也是到一種學習，「一念之間，想對你傷害我的一切，說聲謝謝」。

〈你心裡最後一個〉更可以說是點題之作。早在專輯發行之前，這歌初在網路上發佈的時候，林老闆已經忍不住力推這作品。我想青峰也很喜歡這篇歌詞吧，所以微博上的動態也是長期貼著這麼一句。小吉覺得這篇歌詞像是蘇打綠（特別是青峰）自白明志的作品。副歌第一段「空蕩蕩的舞台上，孤單單的指揮家，在你面前演一場，我曾懷疑是幻象」，描寫出道初期觀眾不多，初踏台板的不真實感。記得當年蘇打綠初登小巨蛋，青峰含淚唱著〈這天〉，九十度鞠躬的破涕而說「謝謝你們願意聆聽我們」。真摯的音樂交流，單純的共鳴觸動，一切美好得像幻象一樣。一次演唱會中，吳媽媽曾指出青峰小時候是很怕生的，站到萬人台上，他心裡其實很害怕。副歌二重唱的「在你面前扯了嗓，我也脫掉了害怕」，彷彿就是青峰的自白。為了唱歌，為了讓蘇打綠的愛和夢想能夠傳出去，他把個人的情緒都掉丟了。最近的演唱會，蘇打綠常常在talking的部分提到「幻象」，總不忘規勸粉絲們不要被各種各樣的幻象騙到。在〈你心裡最後一個〉也特別觸碰到這點：「趕走失眠裡的羊，不需為幻象害怕」，驅逐幻象，也許就是蘇打綠音樂存在的價值。第三層的副歌，「聲線就青鳥地唱，腳步就落葉地踏」那種順乎自然的態度，暗暗地呼應了蘇打綠「溫柔地推翻世界」的核心革命思想。被喻為治療系音樂首選，蘇打綠從不迴避人間苦痛，人生沒有完美，也沒有全爛。「帶著暖心的傷，結痂」、「生著微笑的花，帶傷」、「結著守護的痂，生花」，一組組盡是殘破之中有美麗的意象。在幻象滿佈的現實裡，蘇打綠願意一直住在聽眾的心裡，做那一顆給溫暖、帶微笑、護弱小的小星星。

《春‧日光》民謠般歌出我們原初的美好；《夏‧狂熱》搖滾出理想和現實的拉扯（詳見：【夏‧狂熱】的拼圖：我們都是浮士德）。來到了一年將盡的《秋‧故事》，蘇打綠強調的是心態上的破執。專輯最後一首歌，是《春‧日光》中〈各站停靠〉的remix。配上間斷零散的歌詞，其中「若燕南飛…若水上善…若嬰兒之未孩」，彷彿在告訴大家：我們都沒有忘記初衷，現在的蘇打綠還是十年前為你歌唱的蘇打綠。

光盤轉到最後，小星星都熄滅了。「我唱，我寫，我藏，我找，這綿延的故事還未了」的餘音裊裊，「我愛，我恨，我哭，我笑，人生一場大夢」繼續縈繞……

（本文圖片擷自蘇打綠facebook，成篇於打開《蘇打誌Vol.8》之前）

吉暝水 | 原文連結