[專題] 源於音樂的藝術 part 2 —— 最like唱片封套 & Blademark主音/藝術家Fortes 百強 Pakeong Sequeira訪問

新褲子 《Go East》

老土髮型、中山裝、皮鞋、封面字形… 共產風實在呼之欲出！封底的相片，應是向Japan的經典大碟《Tin Drum》致敬吧！筆者實在太喜歡那相片的懷舊色調，兩位成員扮起領導人來也十分入型入格！這封面除了十分惹笑外，也再一次見證內地新一代對中共政治、歷史等以往被視為「敏感」題目的一次無傷大雅的戲謔。

麥浚龍《天生地夢》

一個簡單但很有型的封面。當中書法的運用突破了傳統的規範，如大小不一的字體，潑墨的運用，給大家一種隨心、沒有拘束的感覺。最後當然不得不提那水墨畫，抽象的同時輪廓也明確，形神兼備呢！

意色樓 《相識但陌生》

有看過意色樓《相識但陌生》實體唱片的朋友，都知道這張專輯的封面是給撕爛過的。這有趣的點子讓我們反思，摘錄我們之前寫過的樂評：『什麼是記憶？是不是由我們的所經所歷組成？還是只是由我們的幻想虛構出來？當記憶不斷地經歷時間的洗禮，我們真的能夠肯定嗎？我們就只剩下一大堆模糊的印象和可能的經歷。意色樓《相識但陌生》的專輯封套一樣；我們總是透過拍照來肯定我們的記憶，然而，當照片也褪色、被撕裂，最後記憶還是無跡可尋。』

如果要辯論實體專輯的存在價值，意色樓的《相識但陌生》會是一個很好的例子吧。

Noughts and Exes 《Act One, Scene One》

單單依靠上面的圖片，並不能道出《Act One, Scene One》棒的地方，因為這張專輯的包裝像一個accordion般地摺疊出來，每一頁lyrics page翻出來就像看著每一個畫面unfold一樣，很有意思。另外，他們第二張專輯《Start of Us》的封面設計也很特別，用上二十多位朋友的頭部部分，拼出一個「合成頭」。可能因為主音Joshua在design agency工作的緣故，所以在graphic和video的領域裡Noughts and Exes走得更遠和前。

PS:《Act One, Scene One》收錄的單曲＜a minor to major＞MV也非常出色，變成paper Mache的團員趣怪生動。

林海峰《Hard Beat》

脫離軟硬後的林九首張單飛之作，當然叫當年的潮人趨之若鶩。一向玩味濃的林九於尚未化身本地figure代言人的Michael Lau的畫筆下變身冼樸，以懷舊玩具包裝的形式，推出97前後最精彩的一張粵語唱片。看似簡單，但一見難忘。此外，依稀記得當年買這張唱片，可以憑券到某時裝店換領紀念t-shirt，引起一時哄動，算是音樂x潮流x product的始祖吧？筆者就換不到那件t-shirt了，有人還留著嗎？

拾參樂團 《馬臉水手的夏天》

在唱片封套裡用上collage montage的不少，最具代表性相信非The Beatles《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》莫屬。然而在華語專輯裡，用上montage的就寥寥可數，但少並不代表沒有出色的作品，其中我們最喜歡的就是拾參樂團的《馬臉水手的夏天》。這個封面迷幻味極重，只要你想到的都盡在其內。不錯不錯。

盧廣仲 《100種生活》/ 陳綺貞 《groupies》

全身照作唱片封面相信是最穩陣、最沒有新意的設計。但有時‘大路’也不一定是庸俗的。若要班門弄斧，也要弄得有技巧，不然把心愛的水杯打碎，就會變成最爛最糟的事情。

看看上面兩例，一部lomo相機，不用bother 什麼快門光圈，即使相片有雜訊，甚至鬆郁朦了，只要配合得宜也可以很有感覺。所以說創作的精神是嘗試而並不是技巧。技術的而且確能把你帶得更遠，但也只是輔助的工具，關鍵的是要有‘Trial & Error’的勇氣。

 
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