[Feature] 二零一二年度中文樂壇風向盤

二零一二年度的中文樂壇可謂精彩絕倫,許多資深歌手紛紛在這一年呈現破格之作,有者經典再現,有者突破自我重獲歌唱事業第二個春天,整體氣勢蓬勃,生機處處可尋。去年度許多歌手不約而同發行雙專輯,其中備受矚目的概括了陳珊妮、戴佩妮、汪峰、左小祖咒、蔡健雅、王若琳等。其中戴佩妮和及陳姍妮除了發行個人專輯以外亦以團體組合形式發片,呈現了百變的音樂風貌,乃最大的驚喜。而二零一二年度迄今為止僅有內地的浪蕩紳士與左小祖咒和新加波女新人喬毓明發行雙專輯(另有大陸獨立音樂團體馬木爾一舉發行了五張音樂專輯),大部分的歌手與團體皆集中火力瞄準一張作品,試圖以最佳狀態出擊,擄獲樂迷與樂評人心房。

筆者現以中國大陸、台灣、香港、馬來西亞和新加坡這幾個中文樂壇之重要基地為分析準繩,仔細解剖本年度中文樂壇風向盤,且一齊來窺探究竟哪幾位歌手引領風騷,叱吒本年度流行樂壇。

春季:黯淡無光,蓄勢待發 

第一季度的中文樂壇可謂黯淡無光,基於華人傳統過年假日,歌手們的發片速度緩慢,優質作品乏善可陳。台灣方面比較受矚目的作品來自倪安東、胡夏、黃小琥和Ella(發行EP),然除了倪安東以外,其他幾位歌手皆交出了平淡失色的作品,無法令人留下深刻印象。倪安東逐步邁向成熟內斂,音樂內涵有顯著的提升,歌型開始鮮​​明有個性,值得鼓舞嘉獎。新馬一帶僅有易桀齊推出《Let It Rain》EP專輯,因曲目寡少,難以評價。香港方面則僅有楊千嬅奮力出擊,推出備獲好評的《火鳥》,再創個人歌唱生涯的全新代表作。反觀內地這片臥虎藏龍之寶地依舊朝氣蓬勃,優質作品紛紛湧現,其中要以浪蕩紳士的雙專輯《天藍色》《與爾同銷萬古愁》、馬條的《高手》、玩具船長的《大島小島,鹹鹹就好》和戲班樂團的《就是這個調調》最值得捧場推薦,屬於第一季度非聽不可的幾張重要作品。這幾張內地的作品皆屬非主流之獨立音樂作品,詢問度不高也普遍被忽略於一隅,並非主流派系樂迷們的那杯茶,最終冷淡收場,致使春季呈現黯淡之勢,鬱悶枯竭。

黯然失色的第一季度一如既往乃歌手們之醞釀期,蓄勢待發要在第二季度出擊的歌手其實還挺多的。渡過了奇悶無比的春天,哪幾位歌手在夏季耀眼歌壇,展現奪目之姿呢?

夏季:百花齊放,爭艷鬥麗 

爽朗的夏天果然捎來了溫暖的陽光,第二季度的中文樂壇開始呈現百花齊放,爭艷鬥麗之姿態,不少蓄勢待發的歌手紛紛在這一季度傾巢而出,交出了亮眼的成績單。台灣方面比較受矚目的發片歌手概括了林凡、江美琪、范瑋琪、徐佳瑩、林宥嘉、辛曉琪、黃美珍和黃鶯鶯。黃鶯鶯闊別歌壇14年後推出了第51張作品《搖籃曲》,亦宣布此乃其歌唱生涯裡的最後一張專輯。 《搖籃曲》以翻唱作品為主,中英文歌曲各佔半壁江山,依然如舊的突顯了黃鶯鶯雙語特強之優勢。製作並無驚喜,乃舊瓶裝新酒的傳統作業方式,賣點僅剩黃鶯鶯那把“出谷黃鶯”般的天使之音。林凡和範瑋琪還是維繫了一般的商業情歌模式,以不變應百變,喜歡這類歌型的樂迷們照單全收,談不上任何驚喜與突破。江美琪轉型當創作歌手,然作品《房間》仍生澀缺個性,非出色之作,但創作精神值得鼓舞。黃美珍暫時脫離神木與瞳單飛發片,《途中》亮出陳珊妮與伍佰兩位猛將奮力打造其剛柔並存的搖滾精神,表現不過不失,仍有進步空間。

值得大力推薦的要數林宥嘉的《大小說家》、徐佳瑩的《理想人生》和辛曉琪的《遇見快樂》。林宥嘉越發曉得善用自身之音樂涵養,繼續以多元化的音樂風格遊走主流與非主流之間。他忽爾灌溉樂迷們芭樂情歌,忽爾以實驗音樂豢養樂評人,輕鬆愜意的操縱主流與非主流界,贏得滿堂喝彩。徐佳瑩走出情傷後將人生歷練融入至作品裡頭,音樂態度更為自信了,新作《理想人生》是其最飽滿踏實的人生寫照,氣宇非凡。辛曉琪以《遇見快樂》回歸原點,以最真實淳樸的音樂撼動人心,再度鹹魚翻生,在重生的歌唱領域愜意的享受陽光的滋潤。

其實台灣的非主流界在這一季度有三張不容錯過的冷門優質專輯。舒米恩的《阿米斯》集合了豐沃的音樂內涵,曲風橫跨電音、拉丁舞曲、英式搖滾、古典弦樂,Bossa nova等,頗具國際觀,可謂野心勃勃的嘔心瀝血之作。本著以優質原住民音樂衝破語言隔閡的宏觀,舒米恩以阿美族語言歌頌對生活、故鄉、愛情、土地和夢想的感觸,作品生動自然。西非擊鼓樂團的《空空把》由一家子成員組成,概括一群天份卓越的原住民小孩,以家族的凝聚力闡揚非洲鼓音樂精神,再融合當地音樂文化與台灣原住民音樂,呈現頗具世界音樂觀的清新小品,是相當特別的一張實驗音樂作品。阿洛.卡力亭.巴奇辣的《太陽月亮》是另一張內涵充沛的原住民音樂作品,阿洛剛柔並存,可朔性奇高,駕馭搖滾與抒情樂皆勝任有餘,是二零一二年度不容忽視的原住民新新音樂人。

香港方面有重出江湖的歌壇前輩鐘鎮濤,新舊曲目大融匯,亦以自然純樸回歸樂壇,雖不至於經典重生,卻也帶來了溫暖的八九十年代集體回憶。最大的驚喜其實來自恭碩良的《playback is a bitch》和胡琳的《夢空間》。前者以外語體現實驗音樂觀,冶搖滾、藍調、龐克、騷靈和雷鬼等音樂元素為一爐,向西方音樂界證明東方音樂人的“幹勁”,“夠種”,可謂值得中文樂壇驕傲的精彩佳作。後者告別翻唱爵士樂,以原創作品再戰樂壇,在紐約製作人操​​刀下呈現多元化的音樂視野,既具流行度也未呈俗氣,歌者細膩委婉的演繹更如虎添翼般撼動歌曲靈魂,是一張舒服耐聽的流行音樂作品。

內地方面則有精彩絕倫的五條人的《一些風景》。他們談民情,社會人事物,某個年代海豐的代表人物事蹟,也在某個程度上宣洩了對整個社會制度的不滿與期盼。

從民謠逐步涉及搖滾地帶,五條人的音樂內涵在多元化發展後更顯得肌理豐盈。在優質音樂可遇不可求的這個年代,五條人仍然很用心的經營其音樂素養,代鄉宣化,滋潤了久旱的中文樂壇。而張瑋瑋和郭龍的《白銀飯店》乃前野孩子樂隊手風琴手張瑋瑋和摯友郭龍的轉型之作,淳樸的民謠色調記錄了年少輕狂的回憶錄,兩人共同的青春紀事,對北京與白銀兩座城市的愛與夢想。敘事型的歌詞亦饒富詩意,文學色彩濃鬱,乃文藝氣息超然的獨立音樂佳作。左小祖咒再度推出雙專輯《去奶子房》《最愛》,可惜作品新不如舊,疲態畢露,敲響瓶頸鐘聲,危機意識湧現。

新馬一區則出現了曹格的驚喜英文爵士作品《Gary Chaw Project Sensation 1 Jazz》。曹格自組音樂廠牌以“live”形式呈現高水準的爵士翻唱專輯,賦予經典老歌全新的生命力,為“口水歌”市場再創一線生機。

秋季 :經典紛湧,破格力鬥

來到溫馨的秋季,只能以“精彩”兩字來簡單總結這一季的震撼度。許多實力派歌者紛紛推出了嘔心瀝血之作,帶來了聽覺上至高無上的享受。

台灣方面首推張懸,黃韻玲和萬芳這幾位資深歌手的力作。張懸的《神的遊戲》以後搖滾和民謠為主軸貫穿音符與字裡行間的詩情畫意,整體概念具豐沃的人文質感,意境超然。張懸以冷靜的姿態將詩歌與文學冶以一爐,創造了絕無僅有的美學價值觀,乃秋季震撼中文樂壇的鏗鏘鉅作。黃韻玲的《永恆。承諾》依然以編曲閃耀作品深度,內容則以其感恩天地滋養的誠心來歌頌大自然難以衡量的價值與美好,音樂風格多元化,主要仍以節奏藍調為基本樂調,維持了一貫的豐沛內涵。萬芳的《原來我們都是愛著的》再創經典,以第三部代表作橫跨歌唱生涯的分水嶺,成功理出音樂旅程之康莊大道。這張返璞歸真之作以最貼近本質的音樂觀闡述了不同層次的愛,探討人與人之間的各種關係和情感,以領悟之心豁達的發送愛的能量。其真摯的情感線條唱進心靈最難以碰觸之境,震撼的感動度至今歷歷在目。

除了以上三大女將,新生代創作歌手韋禮安的《有人在等》亦值得推薦。作品更成熟內斂,音樂理念清晰鮮明,乃韋禮安轉型成功的力作。非主流派系的達卡鬧的《斜坡》以“拋棄式的藍調”之抽象概念漫不經心的發揚原住民之藍調音樂精髓,作品曲高和寡,卻以“情”入境,細膩的將親身經歷的人事物境融會到作品裡頭,那種極其真實的感動度難以言喻。爵士藍調雙人組合湯姆與哈克亦遞上秋季的清涼甜品《夾腳鞋》,繼續歌頌故鄉花蓮的美好人事物,以自然生動的詞彙與簡單的樂章叫人念念不忘。其他值得一聽的作品還有後搖滾派系的八十八顆芭樂籽的《比獸還帥》,難以歸類的夾子電動大樂隊之冷門另類作品《地下人》(曲風包含實驗電子,電音演唱,脫口秀及許多類型搖滾)和拷秋勤的《發生了什麼事情》(饒舌專輯,穿插國台客三語及原住民族的達悟及阿美族語,跨刀歌手陣容豐富,包括了大支、何欣穗、董事長樂團、舒米恩等)。

台灣秋季亦誕生了兩位創作派女歌手山東和葛仲珊。山東宛如青春版的陳珊妮,可又俱備甜膩的甜心偶像教主味道,最終淪為不倫不類。葛仲珊則是名副其實的女版蛋堡,爵士饒舌簡直和蛋堡如出一轍,毫無個人辨識度和特色,最終也未能掀起任何漣漪。華人星光幫選秀大賽的冠軍關詩敏則被包裝成王心凌式的甜蜜派系女偶像,個人歌唱實力毫無發揮空間,最終也未能打響首炮,十分可惜。天后蔡依林久違之作《Muse》雖集新一代創作精英之作品,卻未見實質音樂內涵,淪為雷聲大雨點小,未能在重新出擊的旅程碑寫下光輝的一頁。嚴爵的《單細胞》繼續開倒車,作品越發靠攏主流市場,流失個人魅力與辨識度。蔡旻佑新作《超級右腦》乃不過不失之作,雖極力嘗試突破,把玩舞曲、古典、電子、爵士、民謠和迷幻樂章,卻騷不到癢處,無甚驚喜。

香港方面必然首推林憶蓮的破格之作《蓋亞》。林憶蓮和常石磊擦出絢麗火花,將實驗音樂玩轉於手掌心,大幅度轉型之餘亦以外放內斂的演繹方式突破既往演唱格式,以精湛的聲音表情增添歌曲如附神力的靈魂魅力。容祖兒則如脫胎換骨般修成正果,帶來了歌唱生涯首張代表作《Moment》,展示自身在多元類型的音樂模式裡的可朔性。林二汶自資發片並自組樂隊“HUSband”,意外尋獲歌唱生涯裡的第一個春天。以“Live”製作方式呈現歌曲自然生動的韻律,歌者與樂隊的默契互動亦精彩絕倫,作品精緻獨特且各具特色,有funk、爵士、沙發音樂型等高雅迷人的氣質,每首曲目後加插的音樂演奏可謂別出心裁,豎立了香港獨立音樂界全新的音樂風貌,乃一次靈魂重生的經典示範。

Rubberband的《Easy》繼續關懷社會釋放溫暖,精彩的編曲架構,言之有物的創作題材仍舊維持了樂隊優良的音樂深度,乃誠意十足之作。陳奕迅的《…3mm》除了與Swing樂隊玩心大起跳耀電子舞曲龐克,亦保留感性面,剛柔並重,值得一再玩味。趙學而《學而。唱chanteur》純粹以歌會知音,雖集新歌舊曲大雜燴,歌曲卻雋永耐聽,令人忍不住一再播放。

其他具可聽性的專輯還包括了林一峰翻唱徐小鳳經典舊作並賦予全新靈魂層次的《愛鄖書》,周國賢唱出自身生命力的《Live a life》和盧巧音繼續試驗音樂精神的EP《Nuri》 。

中國大陸在秋季則稍微失色,專輯產量還是繁多,然出色作品並不多。其中比較出色的作品是李泉的《天才與塵埃》、薩頂頂的《恍如來者》和尚雯婕的《最後的贊歌》。李泉遠離熟悉的爵士音符,以電子樂混搭民謠,funk等多類型音樂形態,開創自身的全新歌型,作品禪味濃鬱,乃李泉學習“明心見性”之突破之作。薩頂頂還是繼續把玩搖滾,民謠,民族,宗教與世界音樂等多元音樂混搭概念,部分歌曲頗具國際音樂宏觀,唯輯內一些過於商業化且“中國味”過分濃鬱的一般之作影響了整體的和諧度,十分可惜。尚雯婕亦延續了上一張作品《in內核》之天馬行空另類風格,將電子、民族樂、世界音樂等各類音樂元素混搭成其絕無僅有的自我實驗派音樂,個人創作原貌清晰鮮明,牢不可破的個人特色正式豎立成形。

鐘童茜的《以身相許》是內地文青的新時代氣息,作品風格類似早期台灣創作才女陳冠蒨,敘事中帶著批判色彩。然過於類似的曲風導致整體氣質沉悶,缺乏生動的吸引力。張廣天的《楊柳枝》打著民謠旗幟歌頌世間小調,因缺乏華實的文化創作背景而未能提升作品真正內涵,尚需向代鄉宣化的五條人取經看齊。李宇春、鬱可唯、張芸京還是依然故我,鞏固既有歌路,談不上破格驚喜。

新馬方面比較值得一提的是例外人的《愛。不例外》和天后梁靜茹的《愛久見人心》。例外人是馬來西亞頗具潛力的新生代樂團,作品以流行搖滾為基調,編曲會適時融入民族樂和當地文化歌謠,呈現清新的格局,但仍談不上深具充沛的音樂內涵,突破創新乃未來必行之路。梁靜茹回歸樑式情歌典範,試圖再創巔峰,卻僅仍在商業洪流內翻滾打轉,落得不上不下之尷尬處境,未來之路仍需多番斟酌。

冬季:最後出擊。驚喜連連 

最後一季湧現更多元化的作品,各方人馬各出奇招搶在2013來臨前殺入戰場力圖重振聲威。

台灣方面繼續盛放嬌豔花卉,No Name重新出擊帶來了音樂與市場性並具的嘔心瀝血之作《0537》,完全推翻情歌王子的憂鬱形象,令人讚賞。新新樂團Hush的《X》僅以吉他,鼓和貝斯為三大主要編曲樂器卻示現了台灣“X”世代全新文青典範,其文學色彩濃鬱的詞藻堪稱為蘇打綠青峰的接班人,未來作品更令人期待。汁橙音樂的《Orange City城市。橙事》延續蛋堡的爵士饒舌精神,但多了女聲演唱的部分,豐富多元性的編曲乃一大亮點。

潘裕文自資推出《聽克拉克說》向同門林宥嘉取經,告別商業路線,雖仍徘徊商業與音樂性之間,但總算撐起全新一片音樂天空。唯個人風格仍未明確鮮明,尚需理出自身之特色與歌型方能步入音樂康莊大道。前南拳媽媽女主音Lara梁心頤帶來了有史以來比較具音樂性的《自由靈魂》,雖不至於令人驚艷,卻也是個好的開始,未來可望翻身。

宇宙人的《地球漫步》維繫一貫多元樂風,亦保留了一貫碎碎念於生活小細節的寫實創作題材。作品更成熟穩重了,真摯的情感線條清晰可見,具一定的共鳴度。唯仍無法跳脫盧廣仲之影子,個人特色仍無法完整明確的樹立,頗為可惜。李雨寰的《我可是天使》展現多元之電子舞曲才華,並融匯了東洋韻味、英倫搖滾、東方古典、交響樂、Trip Hop等新時代音樂氣息,宛如熱鬧的音樂派對,精彩悅耳。與多位資深音樂人之合作亦是專輯亮點,特別是和潘越雲與黃耀明所碰撞的絢麗花火更是意外驚喜。

新寶島康樂隊的《第狗張》以笑罵人間的音樂態度幽默解讀台灣社會亂象與問題,亦緬懷流失了的文化歷史記憶,創作思維真摯細膩。融入大量的原住民音樂元素與寫實概念相輔相成,極自然的觸動人心。 Matzka的《089》音樂內涵豐沃,涵蓋了印度民族樂、拉丁吉他、Hip Hop民謠風等等,並首次在商業領域打開門戶,挑戰台式芭樂情歌。唯過於野心勃勃以致整體風格概念未能統一,也呈現商業與非主流交鋒的掙扎面,略顯核突。盧廣仲的《有吉他的流行歌曲》以最樸實的音樂行成人禮,告別從前的青澀與靦腆。作品依然流洩著熟悉的無厘頭點子,鬼馬,大智若愚的歌型,偶然也有深情的告白,對生活的虔誠傾訴,維繫了一貫的盧氏音樂風範。

棉花糖的《不被了解的怪人》做回最真實的自己,他們談社會、環保、現實世界等生活化的課題,不局限於情愛生活小品。創作元素裡釋放的幽默可愛,勵志,自嘲等七情八面的音樂表情都讓人感動。艾怡良的《如果你愛我》以出色的演繹令平庸的歌曲變得不平凡,未來潛力不容忽視。桑布伊的《桑布伊同名專輯Dalan》以滄桑兼具爆發力的聲音表情感性歌詠卑南族傳統歌謠與文化,音樂內涵肌理豐盈。從對造物者的崇敬到部落傳統祭典,咒語,祈禱儀式,歌舞文化,大自然之奧妙等等,其創作概念紮實兼具戲劇張力,對自身部落文化的深刻認知令人動容不已。猴子飛行員帶著《Big Child》掀開自身之猴子音樂進化史,新作品流露著復古西洋音樂的獨特韻味,音樂性豐沃多姿,帶來了全新的驚喜。

歐開合唱團《O-Kai A Capella》以最自然的清唱與美學和聲技巧歌詠大自然的風光明媚,祖靈與民族部落文化,完美呈現台灣文化與藝術的結晶體。雖無採用任何現代化樂器,卻能精準的呈現節奏藍調,黑人騷靈,巴西爵士和funk等各類型音樂之精髓,宛如天賦異能的音樂天才,幾近完美的展現天籟之音,令人讚歎有加。那我懂你意思了的《原諒我不明白你的悲傷》乃極其人性化的一張另類作品。很八十年代的復古旋律與非主流新世代編曲格式交擦出絢麗花火,形成歌者自成一格的獨特風格。有一種難以言喻的魅力與韻味,個人風格與辨識度鮮明,主音雌雄同體的聲音表情與隨性的演繹方式更叫人拍案叫絕。飢餓藝術家以哲學思維探討深不可測的人生信仰課題,憑《夏娃。上帝之死》掀起了樂壇裡的驚濤駭浪,乃近期概念最完整的非主流作品。

安妮朵拉小清新的《永無島》,葛洛力散發張懸文藝特色的生活小品的《小鬧劇選集》,被包裝成東方Adele的家家的《忘不記》,天生歌姬A- Lin黃麗玲首次散發音樂光輝的《幸福了然後呢? 》,頗具個人特色與辨識度的白安的《麥田捕手》,以迷人嗓音翻唱經典作品的陳永龍的《海岸線》,將唐詩包裝成爵士風味的謝宇威的《爵士唐詩》,東方復古韻味的《花漾-陳明章第柒號電影作品》等也都值得一聽。

反觀周杰倫繼續在創作瓶頸裡垂死掙扎,端出了“王的剩飯菜”,《十二新作》繼續沉淪。昔日實力歌王趙傳闊別十年後的《音樂武俠》在預料中以平淡收場,無法再創昔日巔峰,令人感概。 SHE的《花又開好了》同樣無法恢復昔日光輝,只得在夕陽下獨自空嘆息,教人唏噓不已。

香港方面以盧凱彤為​​最大的驚喜。其《你安安靜靜的躲起來》乃察覺不出一絲商業氣息的文藝作品,盧凱彤的女文青形象越發鮮明。雖然皆是私我小品,筆觸下細膩描繪的心路歷程宛如一篇篇深不可測的散文,散發著高雅奇特的氣質,在人群裡孤芳自賞,卻又耀眼奪目。與盧廣仲和魏如萱首度合作卻也擦出絢麗花火,讓音樂內涵更為飽滿,亮眼兼具個性。

方大同的《回到未來》呈現裹足不前的現象,上一張音樂性豐富的《15》慘遭銷量滑鐵盧後方大同似乎有意重返主流市場,新作品商業化了許多,但仍維繫了其貫有的創作水準與內涵,表現中規中矩。 My Little Airport的《寂寞的星期五》維繫一貫天馬行空的率性音樂風格,依舊很小品式的獨立小清流,真實記錄了人生歲月裡的寫實層面,還是值得捧場。

大陸值得留意的是吹萬迷幻搖滾的《白夜》,似夢似真的夢囈式詮釋手法堪稱一絕,充滿了無限想像空間,引人遐思。曾簷的EP《生》未能延續《一》的震撼與磅薄氣勢,僅屬中規中矩之作,因寄望甚高以致有點失望,放眼其2013全新大碟,希翼能再創巔峰。坡上村的《夏天動物園裡快要融化的冰棍兒》乃清新的城市民謠派系,也有怪趣的雷鬼,復古小清新等青春洋溢的生活化作品。若然緬懷六七十年代的西洋音樂全盛年代,你可以在這張作品裡重溫那個時代的真,善,美,還有回不去的淳樸與自然。許巍的《此時此刻》闡揚信仰課題,以外放內斂的搖滾力度擄獲人心,值得捧場。

新馬一代以曹格的《荷里活的動物園》成為冬季最佳代表作,此乃曹格破格之作,編曲頗具國際視野,詞意言之有物,音樂內涵多姿多彩,涵蓋了雷鬼、爵士、Bossa Nova、Rock N Roll、節奏藍調等,宛如一場熱鬧的音樂會,亦為歌者突破創作瓶頸,尋獲歌唱生涯裡的第二個春天。新人喬毓明的《明天Ming Day 中、英文創作紀念雙碟》未能如Tanya般平地一聲雷叫人振奮,歌型未見新意,平凡的不能再平凡,僅落得雷聲大雨點小之窘局。戴佩妮率領的佛跳牆繼續精彩,可惜《Who UR》僅是兩首歌曲的EP,未能解癮。其餘如符瓊音、新人Bella宇田、林建輝、蘇盈之、摩斯特、陳柯冰等僅屬一般流行作業,無甚新意,於此未特別點評。

總結:

去年為台灣樂壇重現生機的“興旺年”,為數極多的歌者呈現了破格之作,驚喜不斷。主流與非主流展現雙贏局面,為中文樂壇掀啟了全新的希望。中國內地依舊湧現不少精彩的獨立作品,繼續叱吒亞洲獨立音樂淨土。反觀香港樂壇依然停滯不前,僅有少數作品觸動人心,危機未除,令人憂心。新馬一代因創作風氣薄弱與大環境使然,依舊未能有所成就,尚需不斷努力以突破僵局。

隨著非主流音樂人以永恆之精進心持續突破僵局,中文樂壇逐漸浮現多重生機,未來之音樂淨土期盼度倍增,而枯竭多時的音樂沙漠似乎不再僅沉溺於海市蜃樓般的幻覺意識。用心來做的音樂尚需知音人欣賞,且以實際行動支持正版好音樂,也唯有這樣方能讓中文音樂走的更為淵遠流長,以最實質的價值記錄新世紀的音樂歷史經典。

– 月貝凡 | 春至秋季回顧原文連結

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